第200章 什麼叫「技術流」演技（1/2）
第198章 什麼叫「技術流」演技
此時，距離《菊次郎的夏天》與東寶大片《夏日的戀歌》那場註定要轟動業界的「月底對決」，還有不到兩周的時間。
雖然外界媒體已經為了這兩部電影吵翻了天，東寶那邊更是開足了馬力在宣發上狂轟濫炸。但對干身處漩渦中心的北原信來說，這段日子反而是難得的「悠長假期」。
在那部電影裡，他只是個出資人兼客串幾分鐘的「變態章魚人」，宣傳的重擔全在那個渴望證明自己的「流氓導演」北野武身上。而他自己，因為剛剛推掉了淺野優子的電視劇邀約，手頭暫時沒有必須進組的項目。
干是，這位平日裡忙得像個陀螺一樣的年輕社長，在這個蟬鳴漸弱的初秋午後，把那輛黑色的保時捷開進了江古田的校園。
日本大學藝術學部（日藝）。
這裡被譽為日本演藝圈的搖籃。真田廣之、三谷幸喜、蒼井優————無數後來在影壇呼風喚雨的名字都曾在這裡度過青春。
北原信來這裡上課，除了履行和吉永小百合的「刷資歷」約定，更多的是為了「淘金」。
與其去外面大海撈針找素人，不如在這裡掐尖。這裡的學生基本功紮實，只要稍加調教，很多都能直接用。他需要為自己的事務所儲備新鮮血液。
大階梯教室。
此時已經座無虛席。
不僅是表演系的學生，連導演系、攝影系的人都擠在後排。畢竟，「當紅收視率之王」親自授課，這噱頭太足了。
北原信穿著一件簡單的白襯衫，袖口挽起，站在講台上。
他並沒有照本宣科，而是直接拋出了一個非常實際的話題：「很多新人演員有一個誤區。認為表演就是真聽真看真感受」，是沉浸在自己的世界裡，把自己哭暈過去就是好演技。」
北原信轉過身，在黑板上寫下四個大字：
【鏡頭意識】
「錯。在影視表演里，如果你不知道攝影機在哪，不知道光在哪，那你演得再撕心裂肺，觀眾也只能看到你的後腦勺。」
「所謂的演技」，本質上是一場與攝影機的合謀。」
台下響起一片記筆記的沙沙聲。
但就在這時。
前排正中央，一隻手高高舉起，打斷了北原信的節奏。
「老師，我有異議。」
說話的是個男生。留著那個年代有些復古的長髮，坐姿筆挺，穿著講究的手工西裝，眉宇間帶著一股與生俱來的傲氣。
市川染五郎。
周圍的學生看到他站起來，都下意識地縮了縮脖子。這位可是梨園世家的公子，從小在舞台上摸爬滾打，是正統中的正統，家裡幾代人都是國寶級的大師。
對於北原信這種「野路子出家」、無背景，無底蘊的演員明星，他從骨子裡就看不起。
「請講。」北原信放下粉筆。
市川站起身，語氣雖然用著敬語，但那股質疑的味道怎麼也藏不住：「恕我直言，北原老師。您講的這些找鏡頭」、找光」的技巧，是不是有點太————功利了？」
他掃視了一圈周圍，聲音洪亮：「表演是一門神聖的藝術。演員應該全身心地投入到角色的靈魂中去，去體驗喜怒哀樂。如果腦子裡還要分心去想攝像機在哪」、臉的角度對不對」，那這種表演不就是虛假的、是為了討好觀眾而存在的嗎？」
「真正的演員，不需要迎合鏡頭。優秀的導演自然會捕捉到我最真實的一面。我只需要對我的角色負責。」
這番話擲地有聲。
不少受過傳統戲劇教育的學生都暗暗點頭。在他們看來，北原信這種野路子出身的演員，講的東西確實太沒有「匠氣」，太沒有「藝術感」。
北原信看著這個一臉正氣的世家公子，笑了。
沒有生氣，反而覺得有點意思。
這種論調他聽多了。典型的學院派清高，覺得技術是骯髒的，只有靈魂才是高貴的。
「你叫什麼名字？」
「市川。」
「好，市川同學。」
北原信指了指講台：「既然你有你的堅持，那我們不如來做個實驗。」
他轉頭看向後排：「這裡有電影系或者攝影系的學生嗎？帶設備的。」
「有！」
一個戴著棒球帽的男生舉手，手裡正好提著一台索尼Hi8手持攝像機。
「上來。」
北原信又看向前排：「再來一個表演系的女同學。要基本功紮實的。」
「我來。」
一個短髮女生站了起來。
北原信看了一眼，有些眼熟。雖然現在還很青澀，但這五官底子，應該就是後來那位以靈氣著稱的女演員中谷美紀。
「很好。」
北原信讓人搬來一台監視器（那種笨重的大屁股電視），用線直接連上攝像機。
「題目很簡單。」
北原信看著市川和那個女生：「場景是：在這個教室里，你剛剛得知你最好的朋友去世了。沒有台詞，只有五秒鐘的反應鏡頭。」
他指了指市川：「你先來。按照你的理論，沉浸在你的藝術里，不用管攝像機。」
市川自信地走上台。
他閉上眼，醞釀了十秒鐘情緒。
攝影系的男生扛著機器站在他對面兩米處。
「開始。」
市川猛地睜開眼。
不得不說，他的基本功確實紮實。那一瞬間的瞳孔震動、呼吸急促，以及那種悲傷的張力，在現場肉眼看去非常有感染力。
甚至為了表現那種「崩潰」，他痛苦地低下了頭，雙手捂住了臉，身體劇烈顫抖，最後背過身去，留給觀眾一個悲傷的背影。
「卡。」
北原信面無表情。
「下一個。」
他把那個叫中谷的女生叫上來，低聲囑咐了兩句：「別亂動。下巴微收，眼睛看著鏡頭上方三寸的位置。眼淚在眼眶裡打轉，數到三再流下來。
記住，別低頭，讓頂光打在你的歡骨上。」
中谷美紀點了點頭。
「開始。」
她站在那裡，並沒有像市川那樣渾身顫抖。
她只是靜靜地站著，調整好角度。
一秒，兩秒。
她的眼眶紅了，一滴眼淚精準地掛在睫毛上，要落不落。光線完美地勾勒出她臉部的輪廓，那種破碎感，直擊人心。
「卡。」
實驗結束。
北原信按下了監視器的回放鍵。
「來，大家看看。」
屏幕亮起。
先是市川的畫面。
因為他低頭、捂臉、轉身，攝像機拍到的畫面是一團糟—一先是黑乎乎的頭頂，然後是被手擋住的半張臉，最後是一個不知所措的後背。
現場肉眼看著很感人的表演，在屏幕上看起來就像是個便秘的瘋子。完全看不到微表情，也感受不到情緒。
教室里一片死寂。
市川看著屏幕里的自己，臉色瞬間變得慘白。
緊接著，是中谷美紀的畫面。
完美。
光線、角度、那滴眼淚的特寫。哪怕只是看著那grainy的監視器畫面，都能感受到那種撲面而來的悲傷。
高下立判。
北原信關掉監視器，看著有些失魂落魄的市川，語氣平靜：「你剛才說，優秀的導演會捕捉你。你覺得攝像師是神嗎？他能透視你的手背拍到你的臉？還是能預判你會突然轉身？」
「你可能會說，這是導演水平的問題。如果是黑澤明，一定能拍好你。」
「但我告訴你，市川同學。」
北原信走下講台，站在學生中間，聲音不大，卻傳遍了每一個角落：「在這行里，能被稱為大師的導演，兩隻手都能數過來。作為演員，我們99%的時間，是在和普通的導演、普通的攝影師合作。」
「一部作品，不是你一個人的獨角戲。」
「燈光師費盡心機給你打的光，你一低頭就全是陰影；攝影師找好的構圖，你一轉身就出了畫框。」
「這不是藝術，這是自私。」
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