第1812章 一無所知（1/2）

現在，安森終於明白，為什麼始終有一部分演員堅持表現派演技，不僅抗拒方法派體驗派，甚至攻擊、排斥、鄙夷、貶低，以至於產生旗幟鮮明的黨派之爭。

在安森看來，不同演技方法只是進入角色的不同方式而已，每個人都有適合自己的方法，每個人都在尋找屬於自己的方法，沒有必要因為派別而束縛可能性。

然而，在「人類之子」劇組裡，安森似乎摸索出了一些門道。

表現派演技也可以稱為學院派演技，這是正統路子，演技老師們教授學生「表演的方法」，喜怒哀樂的情緒、表情手勢動作等等身體語言的配合、台詞抑揚頓挫的韻律和節奏等等等等，這裡存在一套技巧。

老師傳授技巧，而後學生根據自己的理解和特點去呈現。

真正頂級的表現派演員甚至可以拿捏表演的程度，30%的悲傷和35%的悲傷是不同的，甚至增加1%的表現力也可能不同，他們能夠根據導演的要求以及自己的狀態精準地拿捏表演，如同齒輪般完美契合。

因為在學院派看來，演員的工作就是表演不同角色，一名演員需要能夠表演一千個不同角色，而不是像方法派、體驗派那樣，鑽入一個角色不瘋魔不成活，窮其一生都被一個角色捆綁，完成一次表演就再也沒有下文。

即使是丹尼爾-戴-劉易斯、羅伯特-德尼羅那樣頂級的方法派演員也一樣，雖然他們能夠在五個角色十個角色里拿出截然不同卻精彩絕倫的表演，不會永遠被捆綁在一個角色里，但他們的籌備時間太長。

像丹尼爾-戴-劉易斯，他往往需要六個月乃至於一年準備一個角色，而且電影拍攝結束又無法擺脫角色，可能又需要三個月到六個月從角色里走出來。

所以，不可否認丹尼爾-戴-劉易斯是一位頂級演員，但他整個職業生涯非常低產，作品和角色屈指可數。

學院派之所以堅持這樣的觀點，那是因為表現派演技起源於舞台劇——

電視看編劇、電影看導演、戲劇看演員。

表演，正是源自於戲劇。

想像一下，一出舞台劇可能需要一周表演五場乃至於更多，一個季度里一名演員又可能需要表演多出不同戲劇，結果演員卻沉浸在一個角色里無法自拔，再不然就是每晚表演之前演員需要花費一整天入戲。

那就是百分之百的災難。

在戲劇領域裡，演員需要保持冷靜，隨時進入角色、隨時回歸現實，舞台之上出現突發狀況也能夠及時反應；並且，演員每天每天登台演出，演出結束之後也能夠抽離角色回歸現實，不會帶著角色回家。

否則，一個演員表演李爾王，無法出戲，晚上帶著角色回家，那麼他的家人和孩子可能都需要擔心生命危險了。

正是因為如此，有些資深愛好者們觀看一齣戲劇往往會觀看十遍二十遍乃至於更多。

一來，演員在不同場次不同階段展現出來的風格不同，帶有不同理解，以及自身的狀態。

二來，不同演員對同一個角色的演繹和詮釋也不同，相同的劇情卻能夠咀嚼出不同味道。

理解整個語境之後就不難理解傳統學院派戲劇派對於表現派演技的堅持了，方法派和體驗派完全就是沒有接受正統教育也沒有戲劇沉澱累積的野路子，他們不僅排斥，甚至鄙夷。

然而，方法派和體驗派還是因為好萊塢電影體系的強勢而大放異彩，傳統表現派演技似乎正在退出歷史舞台。

現在，安森就正在面臨無法擺脫菲爾這個角色影響的困擾，他始終無法百分之百進入西奧這個角色的節奏里。

倒不是說他的方法派演技已經爐火純青，深入一個角色無法自拔，不至於，不至於！

只是菲爾和西奧兩個角色的共同之處和微妙差異混淆了安森的潛意識，事實上，這恰恰證明安森的青澀，他依舊在學習、他依舊在摸索，表演這件事依舊有很多未知領域等待探索。

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