第245章 權衡利弊（1/2）

的確，安森兩世為人，擁有超前知識，看得更高也看得更遠，他能夠看到索尼哥倫比亞和威廉-莫里斯都無法確定的未來。

但同時，安森也有自己的知識盲點，他對電影市場的了解都來自2023，所有觀念已經超前地發展到二十年以後，稍稍不注意就容易忽略現在不是2023年。

安森忽略一件非常重要的事情：

在2000年，為什麼票房分紅沒有成為演員和經紀人的首選？

難道是因為他們不想提高收入嗎，答案當然是否定的。

正確答案是電影市場容量。

十年十五年後，北美電影市場全面進入繁榮時代，北美地區三億美元、全球地區十億美元的作品比比皆是；但在當下，北美電影市場依舊是「一億美元時代」，一部電影北美票房破億就是巨大的成功。

考慮到如此背景，票房分紅也就沒有那麼誘人了。

首先，海外市場一直到九十年代後半段才逐漸挖掘，即使是好萊塢七大電影公司也沒有完善的海外發行渠道，所以電影在海外市場上映，往往都是和當地發行公司合作，這一部分票房需要分紅出去。

於是，當演員和製作人討論票房分紅的時候，不包括海外市場，只是以北美票房為準。一直到後來也不例外，只有非常非常罕見的少數情況，電影公司願意把海外票房的蛋糕分割出一點點邊角利益——

比如，詹姆斯-卡梅隆。

其次，因為北美票房市場的量級依舊以「一億美元」位置，演員和製片人的票房分紅數字也就一目了然。

即使票房分紅的基數是北美票房數字而不是票房利潤，那麼10%的分紅也只有區區一千萬美元而已。

剩下的就是一道數學題：

到底是選擇一口價的「兩千萬俱樂部」，還是選擇承擔巨大票房壓力風險的最後「基本片酬再加一千萬美元」？

選擇，並不困難。

在這裡，還有一個細節，演員和製片人的票房分紅，最高就是10%了嗎？

一般來說，的確如此。

原因也非常直觀，一部電影的上映票房往往需要分蛋糕，製片公司40%、發行公司30%、院線30%。

當然，具體數字具體情況可能波動，不同項目不同作品，三方之間的談判也可能出現諸多不同的結果，但整體而言大概就是如此；好萊塢七大電影公司往往是兼顧製片和發行，利潤收入就會更高一些。

在這裡，給導演、演員、編劇、製片人分紅的部分，就是來自製片公司的40%，自然不可能超過一定限度。

不過，也有例外。

湯姆-克魯斯的「碟中諜」系列，他拒絕大牌導演大牌配角、自己擔任製片人，確保自己就是整個劇組的絕對核心，沒有其他人能夠分攤他的票房分紅，以此展開談判，儘管他基本沒有拿什麼片酬，但最後票房分紅卻幾乎拿走40%。

後來，派拉蒙發現，自己拍攝製作並發行「碟中諜4」，賺得還沒有湯姆-克魯斯多，簡直就是電影公司為演員打工，派拉蒙一怒之下就關閉整個項目，拒絕和湯姆-克魯斯合作，湯姆-克魯斯自己也硬氣地拂袖而出。

一直到整整三年後，湯姆-克魯斯事業陷入低谷，連續撲了四部電影，而且是票房和口碑全方位撲街；同時派拉蒙也陷入絕境，連續盈利赤字，這才促使「碟中諜」系列重啟，雙方重新做坐到了談判桌前。

視線，拉回來。

正是因為如此，現階段，幾乎沒有經紀公司在積極主動地推動自己的演員爭取票房分紅，「兩千萬俱樂部」才是他們的終極目標，包括演員、媒體、電影公司、業內人士也全部以「兩千萬俱樂部」來衡量行業位置。

在埃德加看來，他不認為能夠為安森爭取到10%的票房分紅，甚至5%都困難，而且這一筆交易並不划算。

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