第1089章 聚焦演員（2/2）

另外，瑞茜真正精彩的部分在於演唱，她展現自己對音樂的力量、對表演的掌控以及不可多得的音樂天賦。電影裡演唱部分的精華應該是在約翰尼-卡什身上的，但瑞茜卻讓瓊-卡特的演出綻放出巨星魅力。

沒有對比就沒有傷害，瑞茜還是讓傑昆略顯窘迫。

當然，這裡不是說傑昆不好，只是在精益求精罷了。

可惜，對於普羅大眾來說，他們判斷演戲好壞最普遍最常見的標準往往是爆發力。

最直觀的一個案例就在於，如果一個人能夠隨時隨地三十秒之內進入感情潸然淚下，人們就會發出驚嘆拍手叫好，認為這是一種演技精湛的標誌。

當然，哭戲需要眼藥水的演員值得吐槽；但能夠說哭就哭也絕對不是演技出色的標誌。

像瑞茜這樣重現角色魅力並且舉重若輕的表演可能更加困難。

重點在於，曼高德再次展現自己編劇出身的敏感，以前他是通過文字去揣摩去想像角色的稜角和色彩；現在他則通過鏡頭和演員完成一種互動。

曼高德總是知道應該如何抓住演員身上流露出來的情緒。

這一點，在後來的「金剛狼3」里也展現得淋漓盡致，哪怕是一部超級英雄漫畫電影，曼高德也拍出了西部電影英雄遲暮的滄桑和悲壯。

也許曼高德不是一位天賦異稟的導演，他從來沒有贏得任何主流獎項的導演提名；但他毫無疑問是一位尊重演員愛護演員並且懂得挖掘演員的導演。

從如此角度來說，曼高德和基徹至少抓住了電影內核，他們對電影的判斷是正確的、構想也是，音樂表演是靈魂，所以他們兜兜轉轉尋找到了安森——

而且還是在接觸過傑昆的情況下。

至少，關於這點，他們是誠實的。

作為觀眾，安森不會因為「與歌同行」欣喜若狂亢奮得無法入眠，但他依舊會推薦朋友欣賞一遍。

而作為演員，安森則認為「與歌同行」是一次挑戰。

認真想想，也許這就是安森打破花瓶標籤桎梏的最佳機會，因為電影的精華重點全部落在音樂表演上，這和單純的演技有些相通之處又不完全一樣，反而能夠成為安森的切入點，仔細琢磨角色。

畢竟，至今為止，真正給予安森表演空間並且深入琢磨角色的，一部都沒有——

「貓鼠遊戲」和「蝴蝶效應」的商業類型屬性占據上風，安森在特定的幾場戲裡贏得展現演技的機會，但並能有機會構建自己的表演框架和角色脈絡。

「暖暖內含光」倒是有這樣的機會，然而查理-考夫曼的編劇陰影完全籠罩住整部電影，吞噬了演員自身的表演空間，他還是被困在查理-考夫曼的劇本里。

「與歌同行」的劇本略顯破碎略顯累贅，所有重點全部落在約翰尼-卡什身上，卻又沒有給予角色一個清晰的框架和脈絡，這反而可能成為機會——

就好像瑞茜-威瑟斯彭一樣，在想像的空間裡完成自己的理解。

正好，這個劇本給予了演員足夠的空間去發揮去完善。

所以，安森告訴埃德加，他認為這可能是一次機會：

他是認真的。

(本章完)