第984章 有血有肉（2/2）

從道德正義層面來說，超級英雄理所當然應該拯救世界，「能力越大、責任越重」，就是這樣一個道理；但從現實層面來說，超級英雄也有自己的生活，他們不是簡簡單單的一個機器，理所當然地為了拯救世界而犧牲自己。難道超級英雄們就不值得擁有幸福嗎？他們就繼續為了他人無條件地犧牲自己嗎？他們就必須成為道德層面毫無瑕疵的完美存在嗎？

簡單來說，超級英雄電影一直在試圖造神，而「蜘蛛俠」系列則一直在試圖擺脫神衹的光環，還原彼得的真實，他的脆弱、他的掙扎、他的猶豫，以及在正義與邪惡之間、在自我與世界之間的最終選擇。

「蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士」里最為經典的一幕就在於，小丑讓蝙蝠俠選擇，選擇自己的愛人還是一船的普通生命，這不僅僅是電車難題而已，更是把超級英雄推向正義和道德的拉扯，這定義了電影的深度。

而靈感，則是源自於「蜘蛛俠2」，當然，克里斯多福-諾蘭又在「蜘蛛俠2」的基礎上進一步完善發展，最後成就一部經典。

山姆-雷米對「蜘蛛俠」系列的最大貢獻就在於這裡，作為一名原著漫畫狂熱愛好者，山姆牢牢抓住蜘蛛俠平凡、真實、少年等等特質，切入超級英雄議題的一個全新領域，讓彼得-帕克成為一個有血有肉的存在。

事實上，不只是「之前」，「之後」也是一樣。

在「復仇者聯盟2」之後的時代里，超級英雄電影全面沒落，遭遇大量批評，從票房到質量全部一落千丈，並且被嘲諷為「沒有靈魂的主題公園」，為此超級英雄電影的支持者們找出無數理由為類型電影辯護。

其實，一個核心原因就在於，後續的超級英雄們全部都是工具，如同主題公園裡戴著頭套穿著緊身衣一起玩樂一起派對的那些人偶一般，但電影製作公司試圖擺脫演員的烙印，把超級英雄演變為流水線產品——

努力造神。

那麼，後果也就隨之而來。

他們沒有靈魂、他們沒有情感、他們沒有自己的生活和想法，電影裡呈現出來的情節和危機全部都沒有真情實感，只是流水線走過場而已，插科打諢開兩句玩笑，再按部就班地完成最後大決戰的拯救任務。

神衹，是用來瞻仰用來崇拜的，沒有人在意也不需要在意他們的喜怒哀樂，自然而然，他們的世界和普通人生活之間的羈絆也就越來越薄弱，最後只剩下千篇一律的蒼白臉孔，超級英雄和超級英雄之間的區別越來越少。

這樣的電影，想要喚醒觀眾的共鳴，自然越來越困難；而在超級英雄電影陷入審美疲勞的困境之後，難度係數還要直線上升。

所以，在後超級英雄電影時代里，反而是劇集比電影更加受歡迎：

為什麼？

根本原因就在於，劇集擁有更多時間和空間去構建超級英雄的真實，不再是一個臉譜化的正義符號，觀眾可以看到超級英雄面具和斗篷底下接近人類的一面，幫助人們和超級英雄之間產生聯繫與共鳴。

「蜘蛛俠2」能夠在上映二十年以後依舊被奉為經典，並且能夠和「蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士」、「復仇者聯盟」以及「美國隊長2」這樣的經典並駕齊驅，背後的理由就在這裡。

(本章完)