第1366章 頭重腳輕（1/2）

「與歌同行」的拍攝，並不算流暢，倒不是多麼嚴重，主要還是來自設備。

曼高德和基徹這兩位詹姆斯達成共識，堅持希望用那個年代的設備還原音樂質感，這也是當初他們青睞安森的關鍵原因——

電影裡的所有現場演唱全部堅持真唱實拍，並且通過原汁原味的設備展現現場效果。

從本質來說，音樂在這部傳記電影裡扮演關鍵角色，他們希望展現約翰尼-卡什如何將生活演變為音樂的、也渴望展現音樂是如何完成約翰尼-卡什自我救贖的，而不是像其他電影一樣僅僅把音樂當作一件道具。

音樂，是具有靈魂的。

正是因為如此，器材和設備的重要性也凸顯出來。

然而，這些老設備不僅精貴，而且容易出錯，確實為「與歌同行」劇組帶來諸多挑戰；同時，這也是對演員們的一種挑戰，不止安森和瑞茜，還有其他扮演同時代歌手的演員們，全部都需要拿出真功夫。

儘管如此，在種種困難之下，劇組拍攝進度依舊喜人，在推遲開機的情況下，現在已經追平了計劃——

劇組上上下下熱火朝天幹勁十足。

伴隨拍攝的推進，真正的考驗陸陸續續開始登場。

首當其衝的，自然是整部電影核心之中的核心：

安森。

當約翰尼-卡什的人生陷入拉扯糾纏的泥濘之際，也就是考驗安森演技的時刻，就連兩位詹姆斯也沒有百分之百的信心。

從理論層面來看，安森確實是最明智最完美的選擇，八月三十一日樂隊在格萊美頒獎典禮的演出也證明了這一點；但這些都是紙上談兵，實戰的時候則是另外一回事。

今天，劇組準備拍攝一場重頭戲，約翰尼-卡什和瓊-卡特的第一次同台演出。

在四十年代五十年代，演唱會的概念還不成熟，電視節目也才剛剛興起，一切都處於前期摸索階段，除了電台節目之外，秀場文化才是市場主流。

什麼是秀場？

其實簡單參照現在拉斯維加斯的駐場演出就知道了，以劇院的形式，由一位喜劇演員擔任主持人串場，不同歌手登台拼盤演出，大概就是這樣的模式——

劇院，依舊是娛樂活動非常重要的一個組成部分。

在秀場裡，往往允許農民、工人等等觀眾進入，他們盛裝打扮前往觀看演出，但缺少高等教育導致素質不均，所以秀場熱衷於說一些限制級的笑話取悅觀眾，甚至玩一些擦邊。

後來，秀場又衍生出更加低俗的「牛肉場」。

字面意義上的，赤裸、直接、野蠻、血腥。

正是因為如此，在很長很長時間裡，拉斯維加斯的秀場表演也貼上低俗、劣質的標籤，真正頂級歌手拒絕前往拉斯維加斯駐場表演，因為那就是事業滑坡的標誌；一直到後來，拉斯維加斯努力改變形象，這才擺脫了這種刻板印象。

但那又是另外一個故事了。

以秀場表演往外延伸，兩位到三位歌手搭檔演出，在整個北美大陸不同劇院聯合表演，這樣的合作模式是當時非常流行的商業巡演，包括弗蘭克-辛納屈、埃爾維斯-普萊斯利等等傳奇巨星都是從這些表演成長起來的。

在現實里，約翰尼-卡什和瓊-卡特曾經搭檔演出過很長一段時間，兩個人互相幫助也互相成就，彼此的合作就是票房保障。

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