第2056章 穿越壁壘（2/2）

居然真的開始討論劇本討論角色。

在安森看來，雷可以看作是馬丁-麥克多納自己的一個投射——

天真。爛漫。幼稚。純粹。簡單。略顯好動。略顯愚蠢。儘管幹著骯髒的行當，卻始終不曾失去對世界的些許希望。

如此說來，馬丁相當於把殺手和編劇等同起來，確實是一種絕妙的比喻。

而且，「殺手沒有假期」是馬丁的第一個電影項目，電影裡雷則是在自己的第一次任務里出現致命失誤。

這是否可以理解為馬丁對於「殺手沒有假期」缺乏信心？

從表面來看，馬丁信心十足、自信滿滿，否則他也不會當面拒絕安森了；但內心深處始終帶著一絲不確定性，這種不安一直潛伏著，正如同雷失手一樣，馬丁也擔心自己可能會失手，毀掉這個項目。

那種不安，始終隱藏在內心深處。

某種程度上，安森認為馬丁是正確的，那種不安確實演變為了現實。

不止是因為前世里，「殺手沒有假期」的票房遠遠低於預期；更多是因為這部電影成品質量還有巨大的提升空間，儘管影評人給予諸多讚賞，幫助電影後來在DVD市場贏得矚目，但電影還是稱不上優秀。

更不要說和「搏擊俱樂部」、「猜火車」、「七宗罪」這些氣質獨特的經典獨立電影相比較了。

至於原因，電影應該是一個整體，優點和缺點都是錯綜複雜的，不是簡簡單單的一句評論就能夠概括的。

馬丁，作為導演，他需要承擔部分責任；科林-法瑞爾，作為主角，他也需要承擔部分責任。

準確來說，安森認為不是科林的責任，而是馬丁的。

因為馬丁選擇科林就是類型選角，套用一個模版，科林再次出演一個英俊帥氣但可憐巴巴的窩囊男人，和「狙擊電話亭」、「亞歷山大大帝」等等電影似曾相識，沒有本質區別。

事實上，從如此角度來看，科林完成一份出色的工作，那委屈無辜的模樣完全就是入魂入神的頂級表演，安森不認為自己能夠在同類型角色上帶來更多突破，如果他試圖複製的話，最多就是一個模仿者——

模仿者，再惟妙惟肖、再形象生動，終究還是無法超越原型。

現在，由安森領銜主演「殺手沒有假期」，安森自然希望走出自己的風格，為角色和電影注入不同的能量。

但是，超越科林-法瑞爾也好、擺脫科林-法瑞爾走出自己的道路也罷，安森對角色的鑽研都需要布萊丹的幫助。

不要忘記了，這是雙主角電影，肯和雷的互動以及化學反應是重要核心，他們的羈絆也是電影的落腳點，兩位演員必須完成溝通和碰撞，這也是安森看到布萊丹，猶豫的最後還是選擇坐下來的原因。

「……你的意思是，我們把整個基調變得輕鬆一些？」布萊丹總結說道，流露出一絲古怪，「以防你沒有注意到，我們現在在布魯日。」

「上帝，我從來不知道在倫敦之外還有另外一座城市永遠看不到陽光。」

喜劇嘛，往往都是陽光普照、色調明亮；但如果整個畫面一片陰沉，從視覺效果來說就令人感到壓抑。

所以，「殺手沒有假期」說是喜劇，但也是黑色喜劇。

然而，這恰恰是安森試圖改變的狀況，「致郁系喜劇」，即使放在二十年後依舊是非常小眾的一個類別——

字面意義上的笑不出來。

可是，應該如何表達呢？

安森認真想了想，「『四個婚禮和一個葬禮』那樣。沒有人相信，葬禮可以拍成喜劇；而倫敦那樣糟糕透頂的天氣里，浪漫愛情喜劇也一樣具有吸引力，我沒有期待『BJ單身日記』那樣的喜劇，但通過表演的節奏和狀態形成反差，製造一種荒誕的冷幽默。」

「可以讓觀眾笑出來的那種。」

(本章完)