第440章 準備好了（1/2）
曹陽的崛起，影響的主要還是影視行業，對於世界經濟的整體走勢這種宏觀大方向來說，個人的影響最多也就是杯水車薪。
所以，在9月15日這天，擁有158年經營歷史的華爾街巨頭雷曼兄弟，因為過度槓桿和高風險投資，背了6000億美元債務，在尋求救助無果的情況下，宣布破產。
雷曼兄弟的破產，導致的可不僅僅是兩萬員工的失業，引發的「核爆效應」，「衍生理財產品」、「債務轉包產品」紛紛暴雷。
這件事就像是多米諾骨牌一樣，徹底壓垮了市場的信心，引起了全球經濟的連鎖反應在經濟全球化的背景下，老美的次貸危機如同一場傳染病，一下子把全世界都感染了。
投資者的信心開始崩塌，股票市場狂跌，信用市場也陷入了凍結。
這場金融風暴，不光把老美給毀了，歐洲亞洲這些經濟體也都難以倖免。
其中最慘的是歐洲。
冰島等一些小國，因銀行體系崩潰，整個國家都陷入破產邊緣。
希臘、愛爾蘭等國，因債務危機，國家同樣陷入困境。
全球的股市都緊跟著暴跌，引發出口受阻，商品價格暴跌，失業率激增，失業人數大量增加，甚至很多中產都是一夜回到解放前。
由此形成了全球性經濟大衰退。
「來了，終於來了，這次是誰也擋不住了，我親愛的導演先生，你懂我的意思，哈哈兩天後，當老美政府被迫對陷入困境的保險業巨頭美國國際集團（A！G），提供高達850億美元的緊急貸款，以挽救其倒閉的厄運後，華納影業總裁傑夫-羅賓諾夫給曹陽打來了電話。
曹陽知道傑夫-羅賓諾夫為什麼這麼興奮。
就在雷曼兄弟宣布倒閉的前一天，老美的財政部還對外說，次貸危機最嚴重的時期已經過去，大家不需要驚慌·
至少老美財政部的官員說這段話時，看上去信心滿滿。
他的信心，這讓傑夫-羅賓諾夫疑慮重重。
華納又是詛咒又是預言電影的瘋狂炒作《小丑》，最怕的是什麼？
是老美政府和美聯儲下場，在經濟危機沒來之前就開始救市，或者採取行動延緩經濟危機的到來！
要是那樣，《小丑》所有的炒作就真成笑話了。
經濟危機沒來，或者延緩個一年半載的再來，《小丑》等不起！
傑夫-羅賓諾夫氣的把大統領、財政官員以及美聯儲全都罵了個遍。
以至於第二天雷曼兄弟宣布倒閉，引發了全球金融市場的恐慌，傑夫-羅賓諾夫都還是有些不確定。
現在，傑夫-羅賓諾夫終於鬆了口氣了。
眼下的形式，老美自己都自顧不暇了，還談何救市和拖延經濟危機的到來。
曹陽感嘆老美好萊塢的這些高管果然「牛逼」，為了一部電影的預期，竟然可以做到大肆慶祝全球經濟危機的到來。
也是，經濟危機除了讓《小丑》能成為被「詛咒」的預言電影外，還有一個詞叫「口紅效應」。
即消費者在經濟壓力下轉向低價娛樂消費以緩解焦慮。
這時候的娛樂方式不像智慧型手機普及時代，就在7月份，蘋果公司才剛推出iPhone3G，而採用安卓的第一部手機甚至還沒有推出來。
電影屬於低成本娛樂方式，票價遠低於旅遊、高端餐飲等消費，經濟危機時，民眾縮減非必要支出，但電影仍能提供情感慰藉，成為「負擔得起的愉悅」。
並且，電影還能讓人暫時忘記經濟危機下的壓力，這種「逃避主義」心理需求在經濟危機中尤為突出。
傑夫-羅賓諾夫給曹陽打電話，並沒有特別的事，他只是單純想跟曹陽分享他的「喜悅」。
關於《小丑》的瘋狂宣傳計劃，一直到上映前夕，曹陽基本上都不用出面，一些由華納來做。
就連再過幾天公布京城有《小丑》的備份的事，也是華納去發布。
哪怕是這件事公布後，曹陽也不會接受任何這方面的採訪。
用華納的話說，這叫製造懸念一一隻要曹陽一天不出面確認有備份，人們就會對是否真有備份保持好奇。
並且，華納還會引導輿論，故意讓一部分懷疑沒有備份總之就是在《小丑》上映前，保持神秘感。
華納是有完善的計劃的。
等到將要上映時，曹陽出面確認有備份，華納會對外解釋，因為電影受到詛咒，所以一直不敢讓曹陽接受採訪確認此事。
這樣說又能引起一部分民眾的好奇心，他們肯定想要知道，到底是什麼電影，會一直擔心受到詛咒。
這幾天，曹陽一直在潤色《如父如子》的劇本，甚至都沒空去找俞妃紅。
這電影的劇情大致走向可以不變，但一些細節肯定是要修改一下的，一是要符合華夏的習慣，二是要加強對男主角的內心世界人性方面的挖掘，讓人物更飽滿立體。
說實話，這部《如父如子》雖然很感人，原導演拍的也非常細膩。
但是，要說拿到歐洲三大的最高獎，那就如同大多數獲得最高獎的電影一樣，會有不小的爭議。
這電影的本質，就是對兩種養育孩子的不同方式的探討和對比，至於電影主題提到的所謂的父子之間的溝通和相互成長，那只是養育孩子的「衍生品」。
因此，這部電影就會顯得很「小氣」，沒有那些深挖人性的電影和政治正確的電影顯得深刻。
所以，曹陽要對男主角做一些改變。
要讓這部電影沒有一滴血，卻又讓觀眾覺得滿屏血腥味。
男主角首先要是一個極為嚴苛的父親，他把沒有時間陪孩子當做理所當然，把孩子討好自己也作為一項必修課。
他要強迫孩子練習沒有天賦的鋼琴，並且這一舉動必須是強硬的，無情的。
這就是所謂的「精英」教育。
而在得知孩子抱錯了，不是自己的親生兒子時，可以冰冷冷的說，果然如此，我的兒子不可能這麼平庸。
電影的前半段，一定要把男主角的這種人設立住，甚至可以讓觀眾對他產生反感，他前半段一定要像是電影裡的反派一樣。
後半段是男主角的轉變和成長，但是，代價卻不是他自己付出的，而是要體現在另一對夫妻和兩個孩子身上。
尤其是他養育了六年的孩子，接受了他六年的教育，要讓小男孩成為電影裡的可悲角色，讓觀眾同情的角色。
六歲的小男孩被父親所謂的精英教育，養成了「卑微」的性格，討好型人格。
他可以對母親和別人說，他努力學習鋼琴，就是為了得到父親的稱讚，他入學面試撒謊，就是不想讓父親失望—
男主角的這種教育方式，是有「傳承」的，他從小就是接受自己的父親差不多的教育，養成了他現在功利、不近親情的樣子。
以此來讓觀眾明白，若是沒有意外發生，他的兒子將來也會像他一樣，成為他這樣的人。
我們終歸會變成自己討厭的人的樣子！
因為我們真正討厭的人，通常都是我們經常接觸的人，並且這個人對我們形成了實際的傷害和影響。
如果沒有別人幫我們填補這種傷害和影響，這個人將會是我們在某方面唯一模仿的榜樣。
所以，另一對不同教育方式的夫妻出現了，養育了六年的孩子還沒被磨滅的童真和愛戴出現了，親生兒子另一種完全不同的性格和反抗出現了·
這些綜合起來，才是男主角認識到問題所在從而轉變的原因。
電影要從不同教育方式的對撞和探討以及相互成長，變成不同教育方式形成的不同人格，對人格形成的探討和挖掘轉變。
簡單點說，就是電影的基調從對事，變成對人。
只論教育這件事，電影雖然溫馨，但格局「小氣」。
但是，從教育這件事上來挖掘人性，那麼格局就會變大。
挖掘人性的電影，無論歐洲三大哪個電影節，拿到最高獎都沒問題，也不會有太多爭議。
能拿獎的主題和故事有了，拍攝時就要看演員的發揮了。
一部電影，有時候哪怕是主題再深刻，演員演的出戲，或者演的一般，對於獲獎來說，都不太可能。
對於文藝片來說，演員是極其重要的。
很多時候一個不太好的劇本，甚至能被超神發揮的演員「拯救」過來，成為經典都有可能，這樣的例子舉不勝舉。
曹陽會擔心演員問題嗎？
只要電影有了固定的主題，哪怕劇本有些瑕疵，演員加了入戲體驗後，就能自動把這些瑕症掩蓋下去。
這也是曹陽能經常在歐洲三大獲獎的原因。
一部文藝片，演員超神，故事又說得通，那就是經典。
甚至有時候超神的演員能讓你忘記故事本身，只會跟著演員的情緒走。
下午的時候，曹陽接到了紅嫂子打來的電話，她說她和凱哥對於《小丑》的底片被燒很難過，對於那些關於詛咒的謠言很憤怒，想晚上過來看看曹陽。
紅嫂子的話，讓曹陽以為她會跟凱哥一起過來。
曹陽並不知道，凱哥去東京給電影做最後的色調光影處理去了。
他心裡有些犯嘀咕，以為凱哥和紅嫂子過來，說不定是為了他們小兒子的事。
曹陽開新電影並且需要找兩個小演員的事，最終還是被傳了出去，這幾天，已經很多熟人打電話來問了，還有更多的人托關係問的。
這就是曹陽趕緊在外面定下來不願意用熟人孩子的原因。
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