第378章 你就差一點點了（1/2）
《情系海邊之城》的拍攝，曹陽打算分成兩部分。
這部電影採用非線性敘事結構，將男主角的過去與現在交織在一起，形成一種時空交錯的效果。
這種敘事方式不僅展現了男主角的創傷記憶，也暗示了他無法擺脫過去的困境。
不過，拍攝肯定不能按照電影播放順序，也不能過去與當下交織著拍攝。
一般都是按照場景拍攝，這樣既節省時間，也節省金錢和精力。
曹陽這次雖然也是按照場景進行拍攝，但卻分開拍攝，節點就是電影中男主角房子意外著火前後。
發生意外事故前，男主角是開朗的普通人。
此時是整部電影中最明亮的色彩，以暖色調為主，淺綠色的牆壁、黃色的衣服和床單，還有家裡五顏六色的毛巾、玩具等等。
發生意外事故後，男主角封閉自我，電影也開始沉悶壓抑。
影片的視覺風格以冷色調為主，大量的灰、藍、白色調營造出一種冰冷、壓抑的氛圍這種色調不僅與影片的主題相契合，也強化了男主角內心的孤獨與痛苦。
曹陽按照這個節點分開拍攝也有用意。
在那場意外火災發生前的劇情不多，演員只需要正常發揮就好，曹陽不準備拍攝這段劇情時，給演員加入戲體驗。
具體點說，是拍攝這段劇情時，不準備給程龍加入戲體驗。
但為了能更好的演繹出男主角的那種狀態，後面的劇情，曹陽是準備加大「藥量」的。
男主角的性格以及情緒方面，前後割裂的非常嚴重，這部電影本來就夠「喪」夠壓抑的了，曹陽擔心一開始就加了入戲體驗後，真有可能讓程龍精神分裂。
所以分成兩部分拍攝還是很有必要的。
那場意外的火災發生前的劇情很少，除了一場跟哥哥和侄子出海的戲，幾乎都是室內戲。
這段戲份也就沒必要在香江拍攝，在青影廠的攝影棚拍攝就好，房間也已經布置好了這段劇情因為要求不高，拍攝起來還是非常順利的，沒有太多難點。
大家嘻嘻哈哈的，只用了三天時間，就已經拍完了。
目前整個劇組因為幾乎全是北電系的工作人員，大多都是以前的固定班底，就連二十來個實習生也全是北電的學生，所以也就不存在其他新建劇組的磨合和試探。
也沒有那麼多勾心鬥角。
更沒有有些劇組會出現的打群架現象一一大多數的劇組，導演找了攝影師、燈光師等等之後，這些攝影師和燈光師就會自行招募或帶自己人進來。
有時候因為一些小事，只要一個部門的人員跟另一個部門人員發生衝突，往往就會演變成整個部門大規模的群架。
這種事情其實也是很常見的。
曹陽的劇組肯定就不會出現這種情況，他這些老班底，要麼是青影廠的員工，要麼是北電的老師，反正都是北電系的，當然不會出現那些事情。
程龍從第一天跟組拍攝，就覺得很輕鬆，主要是劇組的氣氛非常好，這無疑對於電影的拍攝非常有利。
所以三天拍完這些特定的戲份後，程龍還在想，劇組的氣氛真好，怪不得曹導能拍攝出那麼多經典的電影。
這樣的工作環境，能減少太多的麻煩，讓導演不必浪費太多精力在管理劇組的瑣事上。
「接下來的拍攝，我也一定能輕鬆愉快的完成。」
程龍許下了一個美好的願景。
拍完這些，接下來很多發生在香江的戲份，只要是室內戲或單一場景的戲份，全都在青影廠拍攝。
香江取景拍攝的戲份有一些，不算太多，總體上還沒有國外取景的戲份多。
男主角害怕觸景生情也是為了逃避，曹陽在結合外聯製片和副導演實地勘察的意見，
最後選擇了加拿大魁北克省的魁北克市，這裡也是好萊塢最喜歡的取景地。
原因嘛，一是這裡攝影棚眾多，人工成本比美國低了差不多一半，二是這裡的稅收抵免優惠政策幅度非常大一一最低都能拿到20%的稅收抵免。
僱傭當地的工人達到最低標準的話，還有額外16%的人工成本稅收抵免。
曹陽拍攝的《盜夢空間》中，很多場景都是在魁北克搭建攝影棚取景的。
在這裡拍攝的成本，綜合起來比英國還要低。
另外，魁北克的氣候屬於濕潤的大陸性氣候，其特點便是極度的寒冷與多雪。這裡年平均降雪量高達約303厘米，使得它成為了降雪量極高的地區之一。
並且，魁北克大多數時候，10月下旬就會降雪，這也符合男主角在國外的工作環境。
接下來要拍攝的就是男主角在意外發生後的狀態了，不過，曹陽並沒有馬上給程龍加入戲體驗。
作為第一次合作的演員，總要讓他逐漸感受到，他的成功並不是因為他演技真的好到了那種程度，而是導演的引導、講戲和適當的調教。
今天要開拍的第一場戲是室內戲，是男主角在魁北克工作時住的半地下室里，老田扮演的他的哥哥，帶著自己的兒子來這裡看他，並給他買了沙發等家具的戲份。
幼年「侄子」的扮演者，是北電某個老師的兒子，年齡符合，曹陽就用了他。
作為觀眾，我們可能有時候會感嘆，那些所謂的「星二代」或「演二代」，很多從小時候就開始出演角色了，這是對其他演員不公平的。
或者說這是因為他爸或他媽是某某某的原因。
不可否認，他爸或他媽是某某某肯定是一部分原因。
但還有另外的原因，這種他父母是演員或明星的「二代」，可能因為從小就耳濡目染的原因，他們演起來既能放得開，不會畏畏縮縮不知所措，又會走位。
這就給導演省了很多事。
小演員往往是最讓導演頭疼的，費時費力，你越急，他很可能還會更加不知所措。
「老田，你覺得他會不會被罵？」
顧常衛樓著老田的肩膀，往正在背台詞的程龍那裡努努嘴，小聲問道。
「廢話，接下來拍攝就需要太多情緒和微表情了，就他？不是我看不起他的演技，他演技還是有的，但跟曹陽的要求，我估計還差兩條街那麼遠。」
老由砸吧了下嘴，說話都不帶猶豫的。
接著，老田像是回過味來，斜著眼晴看著老顧，問道：「你老小子是不是知道些什麼？」
他把頭靠近老顧，輕聲說道：「是不是曹陽說今天不需要真正拍攝浪費膠片？那小子這麼做也不是一次兩次了，這次是不是又是這樣？」
「你猜？」
老顧笑著說道。
「我猜個毛線。」
老田嘟囊了一句，接著說道：「曹陽這小子也怪得很，現在都流行數碼攝影機了，還能節省膠片，很多電影都在採用，他怎麼就不喜歡用呢？
「那玩意的質感跟膠片能比嗎？商業片不需要那麼多質感，用用還行，文藝片看的就是對比，就是質感，就是色彩，肯定還是要用膠片。」
老顧毫不客氣的反駁道。
「嘿，我就是一說，你跟反駁個屁，我他媽金獅導演，還能不懂這個？知不知道什麼是金獅大導演？你面前的就是。」
老田一巴掌拍掉老顧樓他肩膀的手，晃晃悠悠的向化妝室走去。
雖然知道今天拍的有可能是「多餘」的，但必要的流程還是要走，不能讓程龍看出來，大家都不看好他的表演，合起伙來「忽悠」他。
「呵！」
老顧兩部追上老田，用肩膀碰了他一下，嘴裡說道：「那你知不知道什麼是兩屆奧斯卡最佳攝影？你知不知亞洲第一世界前五的攝影師？你面前的就是。」
說完，老顧頭一揚，自顧離去。
按照計劃，今天要拍攝的第一個鏡頭很簡單。
背景是男主角在酒吧被女孩搭汕，他沒有回應，並且還跟兩個酒吧的客人發生了衝突，打了一架，要拍攝的是他回到了住所的鏡頭。
沒有台詞，程龍只需要面無表情的開門進來，然後坐下，分成兩個鏡頭拍攝，一共只有二十多秒。
這個鏡頭要交代的信息是男主角生活窘迫，並且孤單的獨自一人住在昏暗的半地下室里。
怎麼樣才能讓觀眾知道這些信息呢？
男主角進來坐下，閉目，持續十來秒的靜態鏡頭。
在男主角坐的沙發背後，有個長方形很小很小的透明窗戶，這個窗戶相對室內來說有點高，幾乎就在房頂了。
就在這十來秒的靜態鏡頭中，那個開的「高高」的小窗戶外，不斷有人影走過去。
房頂的窗戶外有人走過去，那麼就能知道，這個房間應該就是地下室之類的了。
本章未完，點選下一頁繼續閱讀。