第349章 不一樣的電影（1/2）

文藝片與商業片的界限本就難以嚴格區分，尤其當影片兼具藝術性與高票房時。

《小丑》這部電影從本質上來說，可以歸類到標準的文藝片中。

影片聚焦社會邊緣人的精神崩潰過程，探討階級壓迫、心理健康等嚴肅議題，具有強烈的作者表達和批判性。

且影片整體色調陰鬱，符合文藝片常見的現實主義美學。

但是，當一部電影的票房太高時，人們又會不自主的迴避這個話題，潛意識的把電影歸類到商業片中。

並且還會找到合適的理由——這是一部具有作者性的商業電影，而非傳統意義上的文藝片。

比如曹陽最近拍的幾部電影。

無論是《第九區》還是《盜夢空間》，都因為票房太高，哪怕具有文藝片屬性，在好萊塢也被歸類到了具有強烈作者表達屬性的、具有藝術價值的商業電影。

在好萊塢，還有一個導演，也被歸到了這個類別，就是諾蘭。

不過，在國內和歐洲，就不一樣了。

從《九尾妖狐》開始，因為在威尼斯電影節，這部電影被喊出了具有實驗性質的新浪潮電影，還給了曹陽最佳導演。

對於這彆扭的稱呼，可能是出於威尼斯電影節的「權威性」，歐洲和國內都認了。

所以後續的《第九區》和《盜夢空間》，哪怕是票房再高，也都被歸類到了實驗電影行列。

國內「跟風」曹陽拍攝實驗電影的，還有小鋼炮。

他從《天下無賊》開始，就在沒媒體上公開支持曹陽「開創」的實驗電影，然後話音一轉，說自己的《天下無賊》也是實驗電影。

接下來拍攝的《夜宴》，就號稱結合儒家文化的東方《哈姆雷特》，從這口號也能看出，又是重點宣傳這又是一部實驗電影。

包括他現在拍攝的《集結號》，對外的宣傳既不是商業片也不是傳統意義的主旋律電影。

而是一部實驗性質的具有強烈的意識形態功能、旨在通過電影傳達特定的社會信息的電影，簡稱實驗電影。

當然，小鋼炮把自己的電影稱為實驗電影，主要是為了擺脫給人留下的固有印象——你們都誤會我啦，我不僅僅是一個商業片導演，我也能玩藝術。

曹陽分析過《小丑》這部電影。

說實話，這部電影若是票房不大爆的話，無論是誰，都不可能說這是商業片。

而這部電影票房大爆的原因，曹陽認為有幾點。

首先肯定是IP效應，人們對這電影的第一反應，就是他是《蝙蝠俠》里的小丑。

第二點，也是最重要的一點，就是對社會現實的深度映射，通過主角的困境，尖銳呈現了底層群體在社會不公中的掙扎。

尤其是階層矛盾和心理壓抑問題，這種對現實問題的刻畫引發廣泛共鳴，尤其是經濟下行期觀眾的情感投射，使得電影具有了超級好的口碑。

然後就是獎項和表演的加持了。

這部電影在上映前，拿到了威尼斯金獅獎。

這就讓人更加好奇了，一部漫改電影怎麼會拿到藝術類的金獅獎呢？就會有很多因為好奇走進電影院的觀眾。

而電影的口碑和主角超好的演技，最終助推電影票房大爆。

其實，還有不得不提的一點，儘管這一點有些讓人詬病，但卻也起到了不少作用。

那就是在《蝙蝠俠：黑暗騎士》上映前，扮演「小丑」的希斯-萊傑的意外死亡，被暗自營銷成因為扮演小丑太投入，產生了嚴重的抑鬱，最終為控制抑鬱服藥過量導致了死亡……

希斯-萊傑成了悲情式的人物。

他的死亡，不僅讓《蝙蝠俠：黑暗騎士》成功出圈，票房大爆，更讓人們對「小丑」有了不小的好奇心。

結果十年後，《小丑》拍出來，人們一看，哎呀，小丑果然是悲情式的人物，共鳴感更強了。

今天是2007年的2月26日，曹陽估計，就算華納同意立項《小丑》，等他把《新加勒比海盜》後期做完，最快也要六月份才能開始籌備。

不過，《小丑》的拍攝不急，只要能趕在明年九月後上映就好。

為什麼是九月？

一是要等《蝙蝠俠：黑暗騎士》上映後，再上映《小丑》才是最正確的選擇。

第二點就特別重要了，明年9月15日這一天，美國第四大投資銀行雷曼兄弟宣布破產，標誌著次貸危機的全面爆發。

這是一次全球性質的金融危機。

《小丑》能票房大爆最重要的一點，就是對社會現實的深度映射，通過主角的困境，尖銳呈現了底層群體在社會不公中的掙扎。

尤其是階層矛盾和心理壓抑問題，這種對現實問題的刻畫引發廣泛共鳴，尤其是經濟下行期觀眾的情感投射……

金融危機下，全世界的人都會對《小丑》產生更廣泛的共鳴和情感投射，這是最適合《小丑》的舞台！

沒有比金融危機更適合《小丑》上映的時期了，十年後《小丑》票房大爆的那個時期也不能比。

不要說金融危機會對電影票房產生影響，真實情況是，08年的金融危機，反而讓全球的電影票房都增長了不少。

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