第541章 永恆的主題（1/2）

在曹陽看來，馬丁斯科爾斯還是非常有水準的。

他執導的大多數電影，既不缺少文藝性，又都會儘可能的向主流商業片靠攏，或者說是借用好萊塢商業片的框架和節奏，內核始終是人性剖析。

他是個聰明的導演，這一點從他啟用小李子後，一直堅持跟小李子合作就能看得出來。

在飛機上，曹陽能明顯感覺的出來，老馬丁在談及《禁閉島》時，非常的遺恨和懊惱。

《禁閉島》沒有拿到奧斯卡的任何獎項提名，說實話，是有些出乎曹陽的預料的。

這部電影是根據美國小說家丹尼斯—勒翰的同名小說改編的，應該歸類於商業驚悚片吧。

但在老馬丁的改編下，電影在商業片的框架下，探討了人性，解構了「真實」與「虛構」誰更殘忍的哲學思辨。

小李子的演技在這部電影裡已經非常突出了，成功地把一個極度複雜的角色，從堅硬的軀殼到脆弱的靈魂，一層層剝開展現了出來。

他前半段的硬漢偵探形象深入人心，後半段又漸進式的懷疑、撕裂、崩坍，能夠讓人清晰地「看見」角色的痛苦，而不是聽他說出來。

能在電影中把一個角色演成這樣，幾乎算是「活了」。

然而，這部無論是老馬丁還是小李子都報以期望的電影，最終跟奧斯卡就連失之交臂都談不上，而是徹底無緣。

老馬丁跟曹陽抱怨，說他這幾年的運氣不好。

按照老馬丁的說法，他一開始並沒有打算拍攝《禁閉島》，而是更想根據喬丹—貝爾福特的個人回憶錄，拍攝華爾街傳奇人物喬丹—貝爾福特的故事。

也就是那個被媒體稱為「華爾街之狼」的人。

無奈編劇特倫斯—溫特寫出來的版本，更像一部傳統人物傳記片，跟老馬丁想要拍的完全不是一碼事。

老馬丁想要的是，如何將喬丹—貝爾福特的荒誕人生，轉化成斯科塞斯式的「美國罪惡寓言」，而不僅僅只是一部平鋪直敘的傳記。

當然，劇本可以改，可以慢慢打磨出想要的結果。

但是，投資卻是最大的難題。

這部講述《華爾街之狼》的項目，因為高預算、高風險，在金融危機已經有了前兆的07年，屬於好萊塢「高風險項目」，主流製片廠全都望而卻步。

哪怕是老馬丁跟小李子聯手，也照樣被包括好萊塢六大在內的主流片商全都否決了。

老馬丁處處碰壁後，便清楚的知道了，高風險只是表面的理由，華爾街正面臨著「前所未有」的危機，卻成了這個時候拍攝《華爾街之狼》的禁忌。

於是，這個項目不得不暫時擱置，轉而啟動了小李子非常感興趣的《禁閉島》。

同樣是老馬丁跟小李子合作，《禁閉島》的待遇跟《華爾街之狼》則完全不一樣。

派拉蒙很快便通過了項目立項，前期資金到位的也非常迅速————

然後，等《禁閉島》開拍時，金融危機就全面爆發了，派拉蒙————拉了。

問題的根源並非派拉蒙本身，而是其母公司維亞康姆在2005年拆分後，承擔了大部分的公司債務。

2008年的全球金融危機導致信貸市場凍結，再融資困難，使得這些債務的壓力驟然增大。

為了維持現金流和信用評級，維亞康姆要求旗下所有部門，包括派拉蒙在內，最大限度地削減成本、增加現金流。

在這種背景下，派拉蒙不得不採取一系列「收縮」舉措，其中就包括大幅削減電影製作數量。

將其每年的電影產量從高峰時的20—25部，削減到2009—2010年的約10部，將資源集中在具有全球票房潛力的系列大片上。

本來派拉蒙的「收縮」舉措是影響不到《禁閉島》的，老馬丁跟小李子合作的電影，雖然票房不一定太高，但綜合下來賠錢的也不多，還能沖一下獎項。

但是金融危機這一年，派拉蒙內部又發生了一件事。

由於在資金流分成上存在爭議，派拉蒙長期合作夥伴夢工廠動畫，決定在2008年之後，將其電影的發行權結束跟派拉蒙的合作，轉交給迪士尼。

這意味著派拉蒙失去了一個穩定且利潤豐厚的收入來源，如《怪物史萊克》、《馬達加斯加》系列，都是很賺錢的項目。

夢工廠的出走，對派拉蒙來說，無異於雪上加霜。

派拉蒙的計劃是在2009年秋季有兩部沖奧力作，《拆彈部隊》和《禁閉島》。

在資金緊張的情況下，公司沒有足夠的財力同時為兩部電影進行昂貴的奧斯卡公關宣傳。

於是，在權衡之後，派拉蒙做出了戰略抉擇，全力支持成本更低、但口碑極佳的《拆彈部隊》衝擊奧斯卡。

將更大製作、更具商業性的《禁閉島》，上映日期推遲到2010年2月，2月算是好萊塢淡季，很少有商業大片這時候上映，從而形成錯位競爭，專注於商業回報。

就這樣，《禁閉島》被選擇性的放棄了。

在沒有公關運作的情況下，哪怕是老馬丁跟小李子合作的電影，也沒有拿到任何一個奧斯卡提名。

這也是老馬丁感嘆運氣不好的原因。

到了柏林，電影節主席迪特—考斯里克專門過來迎接曹陽，至於老馬丁，嗯，算是順帶吧。

為了電影節的影響力，好萊塢導演和明星很受歐洲三大的歡迎。

但這只是「權宜之計」，真實的情況是，歐洲三大無論哪一個電影節，就算是「商業化」最成功的坎城，也是一邊歡迎好萊塢明星，一邊鄙視好萊塢電影。

顯然，一直在商業化框架下製作電影的老馬丁，在歐洲三大的影響力並不算太大。

這屆柏林電影節，華語電影有兩部進入了主競賽單元，一部是老謀子的《三槍》，另一部是王全案的《團圓》。

無論是老謀子還是王全案，以及這兩部電影的背後，都有西影廠的影子。

西影廠在柏林這麼多年積累的人脈還是非常多的。

自從老謀子轉型商業片以來，西影廠正在重點推王全案。

就像今年，王全案的《團圓》不僅入選了主競賽單元，還被選為電影節的開幕電影。

2月11日，第60屆柏林電影節開幕，不僅李曉再來了，程龍也來了。

作為柏林電影節的影后和影帝，兩人都有新電影會參加柏林電影節的展映，所以他們都來了。

有意思的是，李曉再主演的《非常勿擾》和程龍的《大兵小將》，還是在大年初一同一天在國內上映。

不同的是，李曉再會在柏林待到18號《非誠勿擾》的展映這一天，國內電影的宣傳她就不去了，有小鋼炮、葛尤他們呢。

而程龍今天過來，只為了參加柏林電影節的開幕，之後就會回國繼續宣傳電影，到17號《大兵小將》的展映時再來。

《大兵小將》的宣傳肯定離不開他。

程龍見到曹陽很高興，絮絮叨叨說了很多話，最後分開時，有些不好意思的問曹陽，17號能不能參加《大兵小將》的柏林展映。

曹陽笑著答應了下來，他本來也要參加《非誠勿擾》18號的展映的，之後才會離開柏林。

跟曹陽預想的一樣，跟電影節主席迪特—考斯里克一起為電影節開幕致詞後，曹陽接到了很多邀請，有些是小圈子聚會，有些是邀請參加電影首映。

比如，老馬丁的《禁閉島》13日首映，老謀子的《三槍》14日首映，無論是老馬丁還是老謀子，都邀請了曹陽，曹陽能拒絕嗎？

曹陽不在這裡還可以推辭一些邀請，但現在人就在柏林，很多邀請就不好推脫了。

於是，就在柏林留了下來。

曹陽留下來，最高興的不是李曉再，反而是迪特—考斯里克。

他這幾天，沒事就邀請曹陽一起吃飯或者出現在一些公眾場合，給人留下一種曹陽就是為了柏林電影節60周年慶才留下來的。

曹陽明白迪特—考斯里克的意思，他倒是沒有私心，主要還是為了擴大柏林電影節的影響力。

在如今的大環境下，歐洲三大包括坎城在內，都不容易，都在盡力的想方設法擴大影響力，或者謀求轉型。

比如坎城，現在越發重視展映，幾乎快轉型成電影交易市場了。

雖然這樣做在一定程度上犧牲了藝術性，但卻也為獨立電影、新人導演提供了生存土壤。

他們很多不那麼「藝術」的電影，在這裡很多時候都能找到買家，為接下來的新電影提供了資金支撐。

這也算是一個良性循環吧。

13日，曹陽帶著李曉苒一起，參加了《禁閉島》的首映。

老馬丁是跟曹陽一起提前來的柏林，《禁閉島》的幾個主要演員，小李子、

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