第361章 致敬世界名畫：《霧海上的旅人》（1/2）

四月初，柴旦鎮的春天來得尤為遲緩。

午後的陽光勉強灑落，雖稍稍帶來幾絲溫暖，但只要夜幕降臨，寒風便迅速接管了這片戈壁荒原，沙礫隨風四散，風聲凜冽穿過山丘，仿佛要把人拽回冬日。

紅崖火星地貌區內，劇組正在緊張而順利地推進著拍攝工作，片場不時響起陣陣笑聲，飄蕩在空曠天地間。

「我他媽徹底完蛋了。這是我考慮再三後的結論。完蛋！」

「醒了後發現一個好消息，一個壞消息：棲息艙沒事（耶！），返回艙不見了（嗚）。」

不得不說，姜聞對於這些台詞的把控能力確實與生俱來，自帶著一種讓人忍俊不禁的戲劇效果。

加之其誇張的肢體動作，整個劇組時常笑得前仰後合。

拍攝和姜聞合作，總體是愉快的，但吳宸也察覺，這種愉快並非沒有代價。

因為姜聞有著超乎常人的表達欲望——雖然被他有意壓制，但只要一收工，這位便熱情不減，時不時拉著他爬上小山丘，一邊看著落日，一邊海闊天空地聊著新劇本和藝術人生。

柴旦的黃昏來得極早。

五點多鐘，太陽便已悄然西沉，餘暉把戈壁染上一層奇異的赤金色，天地似乎都被裹上了一層風沙與時間織成的濾鏡。

「吳導，我站在這兒再拄著個拐杖，你看像不像一幅世界名畫，就是從地球搬到了火星上的那種？」

姜聞凝望著遠處夕陽下的荒涼地貌，突然冒出這麼一句。

吳宸聞言，微微一笑。

姜聞腦海里藏著很多雜學，總能隨時扯到各種奇妙的東西。

但恰巧，世界名畫對攝影系出身的他而言，本就是熟稔的事物。

「你是說《霧海上的旅人》？」

「靠，可以啊，這你都猜到了？」姜聞轉頭，神情里滿是驚訝。

吳宸凝視著姜聞站在紅色沙丘上的身影，目光漸漸專注起來：「其實你這一提，還真有一點意思，這個意境其實還挺契合的.」

因為他沒記錯，《霧海上的旅人》，德國浪漫主義畫家卡斯帕·大衛·弗里德里希的經典作品，講述的正是人在大自然面前的孤獨與精神崇高。

而《火星救援》的核心，在某種意義上，也是一場人類在火星上孤獨而崇高的精神求索。

姜聞飾演的主人公，孤獨地佇立於火星的蒼茫之中，種下那株綠色植物的舉動，何嘗不是一次對文明與生命意義的追問？

不是局限於個人求生，而是「孤獨的人」對文明火種的堅守與凝望，就如畫中旅人站在懸崖之巔，眺望遠方的霧海——

孤獨，卻心懷天地。

「哈？你該不會真想結合一下拍出這麼個畫面吧？」姜聞見吳宸陷入沉思，不由得好奇地問道。

吳宸收回思緒，輕輕點了點頭，語氣漸漸興奮：：

「我覺得很可行，剛好後面你有一場獨自駕駛火星車外出的劇情，我們可以選一個紅色沙丘，拍出一組類似的鏡頭。

設想一下，火星荒原上一片蒼茫，漫天黃沙捲起，風暴即將來襲，天空呈現一種暗紅色調，你穿著太空衣，孤單地站在山脊上，背影挺拔，這場景本身就自帶情緒張力」

他此時確實想藉助「世界名畫」來達成視覺與情緒的雙重超越。

「還真給你想通了？」

姜聞一愣，繼而神情也亮了起來。

電影中，藉助世界名畫來致敬和再創造，是極其有效的視覺敘事手法，拍出了不少影史電影經典畫面。

主要是因為這些名畫經得起時間考驗，往往構圖精妙，情緒精準。

而電影是一門視覺藝術，借用名畫的構圖，可以立刻達到構圖美感與敘事張力的雙重統一，用「靜態文化圖騰」豐富「動態影像語言」.

當電影引用它，觀眾哪怕不明說，也會下意識感受到這層文化深度與精神象徵，這會迅速在情感上製造衝擊，比如孤獨、崇高、虔敬、悲壯等強烈情緒。

夜幕低垂，酒店內燈光明亮。

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。