第794章 不關心（3/4）（1/2）

《比利林恩的中場戰事》其實很普通，尤其放在北美影壇！

並沒有提供太多思考戰爭與人關係的增量信息。

一言以蔽之，電影主人公比利林恩的悲劇根源在於，他碰到的每個人都把他當做是「工具」和「對象」，而非當做主體。

所以無論是橄欖球賽的中場表演，在家裡吃飯的爭吵，還是啦啦隊女孩對他的愛慕，想買他們故事的投資方，他的作用都只是一個符號，而非真實的自我。

在喧囂戰場和舞台的切換間，比利林恩自身的人格消失了！

這玩意很新奇？

這種反思基本成為了越戰後嚴肅文學和戰爭電影的標配，現代以來人對戰爭最重要的結論是什麼？無非也是戰爭將具體的個人化作了手段而非目的。

回顧21世紀以來比較重要的戰爭電影，不管是《拆彈部隊》、《美國狙擊手》、《孤獨的倖存者》都不可避免地要陷入到這一主題中。更別說時代更加久遠的《獵鹿人》、《現代啟示錄》、

《全金屬外殼》等20世紀針對越戰而誕生的一系列電影《比利林恩》拿什麼跟人家比？

沈言只是實話實說，《比利林恩》確實乏善可陳！

然後一群李安的簇擁來了！

「所以，李安拿了兩次奧斯卡最佳導演，而你只有一次！」

「李安在締造視覺革命，你這種只能算舊時代殘黨！」

「我沒有感覺到繁瑣，相反，我感受到了一次技術探索，一次心靈衝擊！」

「懂不懂什麼叫120幀？」

隔天，沈言發了一篇微博：「在2009年的威尼斯電影節上，以李安為首的評審團將金獅獎頒給了薩繆爾·毛茲執導的戰爭片《黎巴嫩》。那是一部將視野牢牢鑲嵌在一架坦克瞄準器里的殘酷電影，李安當時曾放言，他希望自己也能拍出這樣一部角度刁鑽的傑作。

因此，當他選中《中場戰事》這部小說時，你會很自然地想到，李安可能終於找到了一個具有同等衝擊力的全新視角去拍攝一部戰爭片，而不是掙脫於故事核心之外的影像技術革命。」

「但他沒有這麼幹，他痴迷於所謂的技術！」

「我再解釋一下，《比利林恩》所謂的120幀，只是高清了一點，他並沒有革新電影語言，這電影跟傳統電影用的是相同的攝製方式完成。

這就出現一個問題：鏡頭清晰度的增加使得觀眾要把更多的注意力投注於畫面細節，這樣也就導致了前者的剪輯以更加斷裂的形態呈現。

因為要讓觀眾更清晰地觀察到畫面的全部細節，全景與遠景便失去了實際的效用，近景與特寫應當儘可能地多一些。

因而，觀眾看到的電影，從頭至尾展示的臉部特寫，再加之場景對話以直接又機械的正反打完成，便產生了一種時間的停滯感跟場景的平面化，而這與電影本身追求的敘事性和電影本身的立體感具有不可調和的矛盾。

觀眾停滯於每一個鏡頭中，總是不經意地被人物臉部的細微表情所吸引，但還沒等他們適度地沉浸其中，便立馬被快速的剪輯運動推入下一組鏡頭。

這種被捲入、拋出，再次捲入、拋出的反覆遭遇構成了觀眾在《比利·林恩的中場戰事》這部電影中獲得的觀影體驗。

與此同時，近景和特寫不斷瓦解了對話的場景感，變成平面化的呈示—」

「至於電影本身，你可以看到那些若隱若現的反戰理念、輿論危機、身份焦慮、道德反思等等隨處可見，卻終究無法匯聚成一記重拳如果說這是李安故意的，那我只能，這種表達方式並未給作品帶來積極意義。」

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