第859章 《楚喬傳》 《延禧攻略》還有《叛逆者》（4/4）（1/2）

「好萊塢一直有邀請我但我一不缺項目二不缺金錢，完全沒有有必要接一些我自己不感興趣的電影！」

「.好萊塢現階段的製片人中心制嚴重阻礙了導演的本身才能的展現—

「擁有百年歷史的好萊塢，一直在兩種時代上循環：導演時代和製片人時代。」

「在導演時代，導演擁有很大的權利，包括但不限於資金分配，參與編劇，剪輯等。一般這個時期電影的質量會好很多。但隨著導演權利越來越大，他們就會越去追求形而上的個人表達，這就會導致一個致命問題：票房崩潰。

這時候片方就開始介入，各種限制導演權利，干預創作。為了迎合觀眾去打造同質化嚴重的劇本，專請能帶動流量的明星，為的就是能保住票房。這個時期的電影可想而知會變得多平庸。等若干年後，觀眾厭倦了這種模式，又會出現一批有才華的新人，重新開啟導演時代。」

「這樣的循環在好萊塢歷史上重演過很多次，比如上世紀50-60年代的好萊塢處於衰落期，然後1967年-1976年間又湧現出了很多新興導演，拍出了《畢業生》《雌雄大盜》《逍遙騎士》等非公式化電影。

最近的例子是80年代到90年代初，當時是典型的導演時代：科波拉、盧卡斯、史匹柏，馬丁斯科塞斯包括卡梅隆、昆汀等一眾導演手握著大量資源和創作自由。

不幸的是，2010年之後的好萊塢顯然又回到了製片人時代，如果問《復仇者聯盟》《暮光之城》《飢餓遊戲》的導演是誰？可能很多人都沒法馬上回答出來，因為這些工業流水線產品的導演可能只是聽話的打工人而已。」

「好萊塢大片以工業化水平高而著稱，什麼是電影的工業化水平：就是儘量的讓盈利有模式可遵循。

所以模式化，是好萊塢賺錢的方法，也是即將埋葬它的原因。

電影不能拍一樣的電影，大家會審美疲勞。不能模式化，意味著利潤不可控不可知，電影這種東西就是這樣一門像藝術的生意，不可控，所以，我會說，想賺錢的話，不要做電影！就很奇怪為什麼會有那麼多資金流入影視行業，這行不賺錢的！」

「內地的情況，小鮮肉+大IP這種模式差不多也走到頭了-後續還得看電影本身」

「《向yang說再見》是科幻+劇情模式，屬於軟科幻類型這類電影其實內核挺文藝的，表達的是『我是你人生的過客，你與我亦是如此。』」」yang是二手機器人，所以，對於主角一家來講，他只是過客」

「但，從開篇女主角邀請他加入家庭合影，小女孩親昵地稱呼他為哥哥；

男主角的父親在記憶探尋時稱呼他為「我的兒子」，家人們亦是把他視為一條鮮活且真實的生命，為他「尋醫問藥」。

自始至終，yang收穫到的是平等的尊重可以說，電影也有一些人類與智能機器關係的探討，但不多」

「我跟導演孔大山聊過這個電影-他想表達的東西跟一般好萊塢導演想表達的不一樣，一句話就是「只有人類才總以為所有物種都想變成人類」。」

孔大山從《火星救援》到《流浪地球》一直跟著我們做B組導演，本身很有才華！」

「之後還有一部合拍片《芬奇》上映，湯姆漢克斯、劉得華合作這電影我們只是聯合出品方，主要是華人文化還有華納負責投資，總成本6500萬美元屬於末日題材—」」

「目前籌備了三部科幻電影，一部是德國《深空失憶》翻拍版導演找了劉寅，他是攝影師出身；原創科幻電影《升級》還有《傷心者》」

「《傷心者》是何夕老師的作品這電影我們找了朱一龍主演龍哥演技很厲害的」

「我我看情況，要是有時間，我挺想演《升級》的！」

「對，還在拍攝《無雙》-楊蜜也在，她住的地方跟我有點距離—」

「我們又不啥窮劇組，男女不混住的！」

「帶她一起直播-不行，你們這幫人，肯定會說一些失禮的話！」

「《逆時營救》這個電影是成龍監製的-幕後出品方包括耀萊、橫店影視還有貓眼一般演員都不會拒絕這個邀約。」

「蜜姐演技咱們不要聊這種話題，反正我跟她合作的幾部戲，她表現得挺好！」

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