第1028章 再度離開（2/3）（1/2）

演員演話劇——

其實很爽的！

演員演話劇的時候，可沒有攝影機懟著你的臉，上了台，不用再擔心與演戲無關的問題。

可以完全沉浸在角色中，享受戲裡的悲歡離合，享受完全融入一個角色——

而且話劇要演很多場，在一遍又一遍的演經中，會讓演員對角色有更深的理解。

這份沉浸感和滿足感，是很多演員選擇話劇的關鍵。

在拍電影時，演員必須要接受的一個事情，就是被人打斷情緒。

你想想，吃著火鍋唱著歌，興致勃勃的時候，突然聽到一聲：咔！

然後導演過來說：夾的菜不對啊、動作這麼做視覺效果更好啊我們再來一條吧之類——

對作品來說，這是很有必要。

可是對演員來說，就很不友好了。

實話實說，在電影拍攝現場，對演員構成干擾的物體非常多，演員的注意力稍微分散，眼神和肌肉的微弱變化就會清晰的呈現在攝影機中。

所以，拍攝時候，工作人員，尤其是攝影組的工作人員要儘量避免跟演員發生眼神接觸。

哪怕導演喊了咔，劇組所有工作人員都是面無表情的立刻進行下一步工作準備，演員就和空氣一樣不存在——

其實，有時候看到精彩的表演真的是極大的快樂，讓人不禁想拍案叫好。

但很遺憾，專業劇組的工作人員要對表演過程中的演員保持一副撲克臉，儘可能的降低自己的存在感，最大限度的保障演員的狀態，讓表演更加自然。

就不可能給你即時的反饋！

是，導演還有副導演會誇你兩句真牛逼，演的真好！

但真假要你自己分辨—這只是他們的工作業務而已。

演話劇時候不一樣，能感受到觀眾坐在台下驚叫、嘆息、哭泣、大笑、緊張，甚至哪怕台下很黑，你看不見他們，但你知道他們的存在！

至於說話劇更難的，更能體驗演員功力的——

那是吹牛！

電影可以捕捉臉頰肌肉最細微的顫動，可以收到最輕微的呼吸聲，而話劇表演，哪怕觀眾舉著望遠鏡觀看，也絕不能做到在這種層面上欣賞表演。

任何表情肢體動作，在大銀幕上放映，瑕疵都會被放大，眼神的飄忽、呼吸頻率的快慢——觀眾對於人臉可太熟悉了，對於讀取表情實在是經驗豐富，要想騙過觀眾那可真是難上天。

話劇需要這些？

並非不尊重話劇這門藝術，更不是要貶低話劇表演背後所需要付出的努力，只是觀看表演的方式決定了兩者表現方式的不同！

很多人說至於話劇不能出錯——

難道電影就應該出錯？

對於演員來講，不出錯不是最基本的嗎？

以前，電影廠拍戲，有個片比的概念，一般在1：3到1：5左右，超過這個，首先膠片就不夠用，就得從別的地方勻，預算就得超支，別的鏡頭的拍攝機會就少，所以依然要做到不出錯。

即使數位化了，出錯依然意味著上百人要重複勞動，要延長工作時間，甚至天光下去了直接沒的拍。

電影再來一條，是因為這條不完美，而不是為出錯擦屁股。

再者，戲劇、話劇排練幾個月幾十次，根本不是容不得出錯，而是壓根就不該出錯。

最簡單的例子，黃雷——

黃雷是圈內公認的戲劇界大佬，創建了烏鎮戲劇節，一直有出演《暗戀桃花源》，你能說他演技牛逼？

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