第1054章 名導都在幹嘛？（3/3）（1/2）

「怎麼可能成為主流——高碼率的120幀素材存儲量首先就是巨大的，然後就是吃光，要用更多的影視燈具支持，才能達到曝光標準，這對有些大型場景來說，成本會提高很多！」

「高額成本就剔除了中小成本電影——」

沈言撓了撓頭，又說了一句：「說實在的，我不覺得120幀會對電影有什麼本質的提高。」

「那李胺為什麼要做？」

「我哪知道？」沈言反問：「120幀跟24幀最大的區別是什麼？」

郭凡道：「120幀電影每秒播放120幀畫面，提升運動場景的清晰度，減少運動模糊，使快速移動的物體更清晰——」

「我是說這兩類電影有啥區別？」

「——應該沒啥大的區別吧？」

陸洋：「反正《比利林恩》不咋地——」

「你去看了120幀？」

「嗯，去看了，特意去看的——」

「在哪家影院？」

「BJ的博納國際影城悠唐店——」

《比例林恩》上映的時候，放眼全球，支持《比利·林恩》120幀放映的影院一共有5家，其中BJ為博納影院朝陽門店2號廳、上海影城東方巨幕廳——

而且為了改造成適合120幀放映的影廳，博納光在設備採購上就足足花了700

萬人民幣！

上海影城在設備上投入了500萬元左右。

「這次為什麼引進了100套？」

「Cinity影院系統是國產！」

「好吧！」

Cinity影院，其實跟IMAX、杜比影院、CGS中國巨幕、LUXE、PRIME、Ony差不多，都屬於巨幕廳——

高端放映廳！

120幀，最大作用是提高清晰度！

就清晰度而言，提高幀數只是所有電影技術的其中之一，特寫、光線、後期、高反差，有足夠多的技術和影視手段能確保在現有的主流技術下來完成。

提高幀數只是眾多手段之一，不是唯一的。

說實在的，120幀是艱難的嘗試，值得讚賞。

但是從《比利林恩》的效果來講，其對電影的無論是美學包括技術而言，都沒有任何革命性改變。

遠遜色於《阿凡達》對於電影進程的影響。

革新都算不上，最多算是有益的嘗試。

僅此而已。

什麼叫電影革命？

——

目前為止，單從視覺而言，從黑白到彩色，電影是一個巨大革命。

這個革命不是更好的還原現實了，而是有了色彩，從而能更好地表達了，它豐富了導演表達這個世界的手段，彩色的增加豐富了表現。

《阿凡達》掀起了全球範圍內的3D電影浪潮——

李胺的《比利林恩的中場戰事》有啥？

一個噱頭而已，最多算是有益的嘗試的噱頭。

它不足以引發電影表達手段的革命。

要票房沒票房，要口碑沒口碑~

還有一點，120幀4k3D這個格式下，所謂完全沉浸式體驗是確實可以感受到的，但是此時：表演、配樂、無一不在拖後腿。

每一個正常的表演都突然顯得造作，每一處煽情緊張的配樂都愈發的顯得刻意，每一次鏡頭移動都顯得人工痕跡明顯。

事實上，《比例林恩》的120幀，某種意義上甚至比不上《荒野獵人》的純自然光拍攝——

這個在攝影領域絕對屬於意義非凡的突破！

《地心引力》也屬於炫技之作！

如果說電影要進步，那麼我們首先需要的是更優秀的感光元件，更優秀的鏡頭、更強的解析力、更高效科學的編碼、更輕便的機身，更便捷的後期流程。

說白了，暴力提高幀數是無意義的。

郭凡還有陸洋也對120幀沒啥想法——

當然，可能有想法，但一想到成本——還是退縮了！

高幀率拍攝設備成本是24幀設備的5倍以上，最典型的例子：特效鏡頭每秒需處理120張圖片，大幅增加後期製作複雜度——

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