第911章 聚會+扯淡 (3/3)（1/2）

2月初，工作室—

陸洋還有饒小志過來找沈言閒聊—

沈言的《寄生上流》後期基本都在畫林，《地火》的後期調色也在畫林做的。

他倆每天都能碰面，饒小志是過來鼓搗他的戲劇工作室：BJ曉年青劇團—

自2008年起，「曉年青劇團」作品授權海外數十家高校，多語種多形式的演出廣受好評喜愛。

截至到今年，「曉年青劇團」在國內外近100個城市演出超過2000場。

BJ除了孟京輝戲劇工作室、開心麻花、北京人民藝術劇院外，還有很多話劇團隊！

與開心麻花類似的還有戲逍堂，至樂匯，嘻哈包袱鋪等。

除此之外，很多藝人投資涉足話劇，鄧朝的超劇場，汪函、楊樂樂的果實戲劇工作室等。

插一句，《分手大師》就是改編的話劇！

沈言對話劇沒多大興趣—

不過，閒下來，他也會去看看話劇，不過他一般只去人藝看看—

話劇這東西，很多人說有魅力，高端—

那你跟我說說，這玩意高端在哪呢？

可能，話劇是一百年前從西方過來的區別搭台唱戲，街頭把勢的洋玩意，是文明戲，所以，成為了一個高級的符號—

雖然時代早就變了，但是在一幫所謂的精英眼裡，話劇就是高級，是和下里巴人區分的象徵。

當年大家都喊陳沛斯叫做陳小二，他做了話劇，然後就成了陳大師—

但—觀眾喜歡的是街邊吃餛飩吃麵的二子，而不是那個端著藝術家派頭的大師！

說白了，話劇終歸是上一個時代的產物，和戲曲一樣只能把自己端起來！

宣揚我們要敬畏藝術—到底是敬畏藝術還是借著藝術的名義干點別的呢？

哦，饒小志做了不少話劇，《你好，打劫》、《鹹蛋》、《你好，瘋子！》、《蠢蛋》—

「算是一部敘事節奏更直白的《燃燒》吧—」

沈言大概介紹了一下《寄生上流》，然後道：「我其實覺得《燃燒》拍得很好，但奧斯卡只拿了一項最佳外語片，就覺得不應該—乾脆我就做成類型片敘事！」

「《燃燒》我也挺喜歡的！」

「沒啥用，粗糲、鬆散、嚴肅，開放結局—這些讓電影過於散文化，不夠直接—」

《寄生上流》比之《燃燒》，前者更精緻、規整、幽默，閉合結局，鏡頭語言設計之精巧，可以讓觀眾毫無障礙的投入到劇情之中。

—

饒小志大概了解了一下劇情，然後疑惑：「這種題材為什麼不拍成華語片？」

「不好拍的！」

陸洋接話：「不好過審，這麼直白的階級差異呈現—」

「這不是寓言嘛？」

沈言搖頭：「寓言也不行！」

原版的《寄生蟲》就沒上映—一影片題材和基調較為灰暗，涉及社會敏感話題—

本來說好了電影節展映，最後也給取消了！

饒小志轉移話題：「那要去柏林？」

沈言搖頭：「柏林趕不上—大概率去坎城！」

「主競賽單元？」

「肯定啦—蒂耶里·福茂早就預定好了！」

蒂耶里·福茂，坎城電影節藝術總監，他擁有推舉一部電影進入主競賽單元的權利！

主流選片機制就兩種。一種即奧斯卡採用的工會制度投票，工會成員近萬人，章子怡、陳沖都是其工會成員。另一種則是「策展人制」，幾乎所有電影節都採用這項制度。

「策展人制」顧名思義，負責策展的那個人具有最高話語權，對外宣稱是一個組委會負責所有事。

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