第389章 該怎麼譯？（2/2）

「怎麼可能？」林思成不由失笑，「史料文獻繁浩如海，如果臨時搜集，連哪個條目在哪個書中都不知道……資料當然是提前準備的……」

但再是提前準備，也就幾天的時間。

就靠他那個助理，更或是吊兒浪蕩的景澤陽？別開玩笑了……

暗忖間，林思成調整完了動作，又盯著鏡子看了幾秒：「可以了，於老師，收吧！」

於靜思收了舞姿，林思成又拿起鉛筆，開始構底圖。

同樣只用了五六分鐘，一幅「射雁托腮」的舞人圖新鮮出爐。

下意識的，幾個人看了看畫，又看了看鏡牆前的于思靜。

乍一眼，像是卡通化了一樣，其實於靜思真的就長這樣：鵝蛋臉，細圓腮，丹鳳眼，皮膚白的跟洋娃娃一樣。

而像不像都成了其次，重點在於畫面：肢體角度、衣飾擺幅、以及表情變化，與林思成反覆調整，演員最後收功前的那一剎那一模一樣。

只憑回憶，他能一比一的複製出來，畫的就跟照片一樣，這需要多麼恐怖的記憶力？

下意識的，他們想起了景澤陽剛才說的那句話：林思成的記性超好，幾乎過目不忘……

這是不是過目不忘？

而對舞蹈編導而言，這同樣只是其次，因為分鏡構圖只是他們的基本功。包括李敬亭、劉郝、程念佳，以及兩個編導，基本都是手到擒來。

但如果讓他們設計，更或是譯譜，他們頂多畫成這樣：

更或是稍微用點心，加點服飾和髮型，畫成這樣：

反正絕不會像林思成這樣，面面俱到不說，更是把人物畫得活過來一樣。

不是做不到，而是需要時間。

特別是演員通過肢體所表達的的靜態語言，以及通過表情、眼神呈現的情緒和情感。

借用一句外國名言：一千個人眼中，有一千個哈姆雷特。不管是專有還是不者，翻譯古譜中的每一套動作，必然要多次推測，更需要無數次的試錯、判斷，才能選出最貼合舞姿，且最能表達情感細節的表情語而且要有足夠的視覺張力，足夠的舞台效果。

可以這麼說：設計每一套舞姿，同步的情緒表達，以及舞姿轉換時的情緒變化，少說也得斟酌研究一兩天，有時三五天也說不定。

但給林思成，他完全不需要：確定動作的那一刻，他好像就知道，什麼樣的表情，最適合這套動作。而且，他好像早就確定了作品的中心思想，以及主題？

就像之前他調整演員動作時，強調的那幾句：羞中帶怯、欲拒還迎……要表達出不甘束縛的決心，更要表達出欲行還止的矛盾感，以及物是人非的悵惘，並憶故人而不得的悲愴……

這不是作品思想是什麼？

關鍵的是，恰如其分，量身定做，珠聯璧合。

不管是給程念佳，還是劉郝，更或是李敬亭，都感覺改無可改。甚至於有一種直覺：這套舞姿，天生就該表達這樣的情緒。

所以，一群人格外的想不通：就像是，林思成早把譜譯了出來，只是通過演員分鏡，把構圖又重新抄了一遍？

但想想又不可能：這是古譜，不是教科書，你得譯，而非抄。

前後就幾天的時間，能把輔助文獻和資料搞明白都不錯了……

轉念間，林思成又在第二幅古譜上打了個勾，然後把圖撤了下來。

隨即，方進拿著一遝複印的稿紙，一張一張的往白板上貼。

林林總總十多張，轉眼就貼滿了整個白板。

所有人都愣了一下：這是什麼，鞋？

不對，這是舞姿的步伐圖。

長這樣：

或這樣：

以及這樣：

十幾幅圖，全都一模一樣：都只有兩隻鞋。

景澤陽撲棱著眼睛：「跳舞的人呢？」

林思成搖搖頭：「沒人！」

「那怎麼譯？」

「有譜！」

說著，林思成又把幾張稿紙貼了上去，還貼的賊整齊。

瞄了一眼，景澤陽的眼珠子差點突出來：五六頁差不多兩三百個字符，他認識的不超過十個。也不止是他，包括兩個學生、幾個演員，乃至兩個編導，全跟看天書一樣。

劉郝和程念佳認得一點，但也只限於「一點」，如果讓她們譯譜，那是為難人。

李敬亭要更專業，懂得也多一些，如果讓他譯，他應該能譯出來。

但要說譯的對不對，能譯多準確，那是自欺欺人。

因為不確定性太多。

打個比方：「、」是頓符，指踏地定姿，但你不知道，定的是左腳，還是右腳。上半身是直立，是前傾，還是後仰。

你還得通過前後的舞符判斷。

又比如，「川」是搖符，但你不知道搖的哪個部位。是頭，是頸，是胸，還是腰，更或是臀。同樣得通過前後的符號判斷。

然後，問題來了：並不是所有的古舞譜符都有注釋遺存。就以眼前這幾張為例，李敬亭能找到出處，能準確翻譯的，可能也就一半。

剩下的一半怎麼辦？就只有靠猜。

所以，百分之九十九的古譜翻譯，其關都是靠推測。

李敬亭特好奇：林思成該怎麼譯？