第117章 為什麼說再見繪梨的分鏡是神？（1/2）

這位戴著墨鏡的男人，名字叫夏目房之介。

自幼對漫畫情有獨鍾，一心憧憬著將來能夠成為一名漫畫家的他，現在，卻成為了一位漫畫評論家。

目前，出版過一些作品，也主持過一些節自...在漫畫界，有那麼一點小小的影響力。

此刻，他坐在龍之穴書店的角落裡，手中捧著一本《赤jump》，看得入了迷。

「這部《再見繪梨》...到底是什麼來頭？」

「難以置信，這樣的漫畫，居然會出現在少年漫畫雜誌裡面！」

作為漫畫評論家，夏目房之介並不總是會到書店中光顧，包括集英社、講談社、小學館在內的幾乎所有主流漫畫雜誌，他都有訂購，每周一都會按時送到家裡去。

可今天，路過秋葉原的時候，偶然看到了HopStep獎的頒布，這才心血來潮，特地買了一本增刊，打算看看這一屆的短篇作品。

現在外界都在盛傳——

《幽游白書》已經完結，另外兩大台柱《灌籃高手》、《龍珠》，距離完本也不會太遠了。

到那個時候，少年jump還有哪位漫畫家可以撐起大任？

和月伸宏或許是個不錯的苗子，但也有不少聲音質疑，《浪客劍心》雖然成功，可距離「台柱」還有些差距。評論界裡，不少人對少年jump的未來都充滿了擔憂。

所以，老實說，夏目房之介對現在的HopStep獎，並沒有抱太大的期待...

然而，在看到這部《再見繪梨》後，夏目房之介的心情簡直可以用「驚為天人」來形容。

「這已經不能叫作一部漫畫了..

「」

「這根本就是電影！！」

當所有人都在討論著主角和作者的老媽誰更應該爆炸的時候，夏目房之介的目光，卻早已經被這漫畫的分鏡所深深震撼。

要知道《再見繪梨》的分鏡為什麼厲害，這裡面涉及很重要的專業知識。

通常情況下，漫畫是漫畫，電影是電影，不同的載體，所呈現出來的畫面效果是不一樣的。

漫畫的鏡頭，講究的是「張力」、「表現力」、「畫面效果」。

因為漫畫是沒有聲音、不會動的，大部分時候連顏色也沒有，那麼，想要用畫面來表達【情緒】，手段非常有限，所以畫面必須要有一定的視覺衝擊力，才能讓讀者沉浸其中。

但，《再見繪梨》的畫面，卻一反常態！

這第一話的內容里，大量採用了固定四格分鏡，模仿攝影機的橫向構圖。

舉個例子，憂太與繪梨在天台初次相見的這段戲中，採用了大量的固定鏡頭去展現少女的一舉一動，包括她的微表情、小動作，說話時的神態.....

這畫面...不像是畫的！

像是用攝像機現場拍的！！

這就是為什麼，女主角「繪梨」會讓人覺得如此具有魅力，因為她本身就帶著其他漫畫透露不出來的「真實感」。

整部漫畫裡，使用了非常多動態模糊、殘影、抖動線條...來模擬手持攝影的推拉搖移和焦點變化，甚至通過分格融入對話框等手法，打破了傳統漫畫的閱讀節奏，大大強化了「剪輯」感。

就好像，夏目房之介不是在閱讀一本畫出來的漫畫，而是經過導演精心剪輯之後...可以放到大熒幕上的電影。

「這樣的漫畫，放在《赤jump》這樣的雜誌裡面，簡直格格不入啊。」

夏目房之介由衷感慨。

那麼，既然這種表現手法那麼新奇和有趣，為什麼其他漫畫家不用...是不想嗎？

當然不是！

一方面，這種電影式的分鏡，的確是一種吃力不討好的活，絕大多數的讀者，其實根本看不出你做了什麼，而且在一些需要「強情緒」題材的漫畫裡面，也的確不如傳統漫畫的分鏡效果好。

另一方面，這...是需要知識儲備的啊！！

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