第361章 莫泊桑的好地方！（1/2）

萊昂納爾·索雷爾用二十分鐘，才結束了他關於舞檯燈光與布景的闡述。

他沒有使用太多華麗辭藻，而是像工程師剖析藍圖般，全面闡述了光影在舞台上的可能性。

他談到如何用不同角度、不同強度的光源塑造人物的心理，如何用光影的節奏呼應劇情的起伏……。

最後，萊昂納爾總結道：「……所以，先生們，電燈，不僅僅是更亮的照明工具。

它讓舞台從一個『被照亮的空間』，徹底轉變為一個『用光說話的空間』。

光線可以成為獨白，可以成為對話，可以成為控訴，也可以成為撫慰。

它擁有了和台詞、和演員表演同等重要的戲劇語言地位。」

他稍作停頓，目光掃過在場每一位聆聽者，他們的臉上都寫著震撼與思索。

「與之相匹配的，是現實化的舞台布景。喜劇院裡那座真實的『拉維爾涅莊園』，不僅僅是為了追求視覺上的逼真。

它提供了一個讓演員能夠真正『生活』其中的環境，讓每一次開門、每一次上下樓梯……都承載著真實的力量。

這種真實感，將極大地增強戲劇的『可信度』，讓觀眾更容易被捲入其中，與人物同呼吸，共命運。」

他向前走了一小步，聲音里注入了一種宣告式的力量。

「今後的編劇，將不再僅僅是那個在書房裡編織故事的人，我們還應該是舞台的設計師，是光和影的詩人！」

這番話如同最後一塊拼圖，將萊昂納爾之前所有的技術講解，提升到了一個全新的高度。

對於在場的這些劇作家來說，怎麼寫故事永遠不是難題，困擾他們的只是舞台技術的時代局限。

電燈出現以後，並不是沒有劇院或者劇作家想把這種新技術引入，就像巴黎歌劇院曾經安裝過電弧燈一樣。

但是任何一種新技術想從萌芽發展到成熟，都要付出大量的實驗時間和高昂的沉沒成本。

畢竟誰也沒有見過「電氣化舞台」應該是什麼樣的。

但萊昂納爾竟然在一開始就對電燈在戲劇中的應用就如此嫻熟、完善，並且還願意把心得與他們分享。

這幾乎省去了大家至少十年的探索時間！

室內陷入了一片短暫的寂靜，每個人都顏色複雜地看著萊昂納爾。

亨利克·易卜生是第一個動起來的。

他緩緩地站起身，大步走到萊昂納爾面前，張開雙臂，緊緊地擁抱了這個年輕的同行。

緊接著，保爾·海塞也站了起來，激動地握住萊昂納爾的手，然後同樣給予了一個擁抱。

他口中還喃喃著：「用光說話……說得太好了！這才是未來的戲劇！」

奧斯特洛夫斯基重重地點頭，他走過來，用寬厚的手掌用力拍了拍萊昂納爾的肩膀，一切盡在不言中。

斯特林堡則幾乎是衝過來擁抱了萊昂納爾，在他耳邊快速、興奮地用口音很重的法語說著什麼，眼神灼亮。

左拉看著被幾位歐洲戲劇巨匠圍在中央的萊昂納爾，臉上露出了由衷的笑容。

他輕輕鼓著掌，對身旁的莫泊桑低語：「你看到了嗎，居伊？他可不僅僅是在寫戲！」

莫泊桑想到了《咖啡館》，心中的激動同樣難以抑制——他沒有想到，自己也會成為這場革命的一份子。

他感慨地回應道：「愛彌兒，我看到了。這傢伙的腦袋裡裝著明天的太陽。

電燈……我以前只覺得它比煤氣燈亮些，方便些。可在他嘴裡，那光簡直有了生命，有了性格！這太了不起了！」

……

夜色漸深，梅塘別墅外的馬車聲逐一遠去，載著那些心潮澎湃的劇作家們返回巴黎。

別墅內重新安靜下來，僕人輕手輕腳地收拾著客廳里的杯盞。

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