第248章 埃米爾佩蘭的野望（1/2）

第248章 埃米爾·佩蘭的野望

時間如塞納河水般流逝，一轉眼就來到了三月底，此時的巴黎春意漸濃，開始復甦。

對萊昂納爾來說，這段日子過得非常平靜，除了羅昂伯爵的「教材公共化」順利通過以外，只有偶爾從報紙上看到《合唱團》的消息會讓他高興一下。

法國喜劇院的巡演團不僅在里昂取得了非凡的成功，在波爾多、在馬賽、在土魯斯……都受到了熱烈的歡迎。

在此之前，萊昂納爾雖然憑藉幾部小說在巴黎文學界嶄露頭角，但名氣更多局限於巴黎和一些關注文學動態的外省知識分子中間。

然而，《合唱團》的戲劇形式及其引發的全民情感共鳴，其傳播力和感染力遠非小說可比。

現在，無論是在里昂的絲綢作坊門口，馬賽的漁港碼頭邊，波爾多的葡萄莊園裡，還是土魯斯的大學校園中……

人們都在談論著《合唱團》，同時也不可避免地談論著它的創作者。

「寫出了《合唱團》的索雷爾先生，聽說非常年輕！」

「他好像是索邦大學的學生？真是天才！」

「他還寫過《我的叔叔于勒》和《米隆老爹》，我看過，寫得真好！」

「《一個陌生女人的來信》也是他寫的？上帝，那故事讓我心碎……」

「聽說他出身平民，所以才能寫出馬修老師那樣的角色吧？」

……

《合唱團》中的幾首樂曲——《夜晚》《眺望來時路》《風箏》——也都隨著這齣戲劇的爆火而開始在整個法國流傳。

《合唱團》的劇本，終於也在千呼萬喚當中，由「沙爾龐捷的書架」出版，首版就賣出了5000冊。

巴黎的劇評界，對這齣戲劇的藝術評價更上層樓。

《費加羅報》的劇評主播儒勒·克拉雷蒂，完全放下了之前的恩怨，盛讚《合唱團》的突破、創新。

他看過劇本之後，敏銳地意識到，萊昂納爾在《合唱團》中放棄了過往戲劇的一些糟糕的範式——

那些冗長的內心獨白，不時穿插的歌隊表演，程序化的道德說教，極度依賴巧合推進劇情……

《合唱團》的劇情節奏沒有一刻是停滯的，每個人物、每段情節都在不斷地流動，任何轉折都有充分的鋪墊。

高潮則像是急流遇上了礁石，水花高高濺起，在陽光下折射出七彩的虹霓。

《合唱團》不是歌劇，卻處處滲透著音樂的力量；《合唱團》不是正劇，卻能讓觀眾在歡笑中感悟真諦。

儒勒·克拉雷蒂在劇評中斷言——

【雖然不知道萊昂納爾·索雷爾是在哪裡，或者是從誰那裡獲得啟發的，但毫無疑問，《合唱團》將「輕喜劇」以及「喜歌劇」提高到了一個新的高度。

在雅克·奧芬巴赫之後，法國也許將迎來一個更年輕、更傑出的戲劇大師——哦，這回，他是真正的法國人！】

萊昂納爾看到這個評價都驚呆了。

儒勒·克拉雷蒂對《合唱團》節奏的評價他倒是不意外——

這部戲劇本就脫胎自後世的電影，他在寫劇本時也摒棄許多這個時代戲劇的痼疾。

但是把自己比作雅克·奧芬巴赫……克拉雷蒂真不是上頭了嗎？

雅克·奧芬巴赫是個德國人，14歲才隨著父親來到巴黎，後來成為法國輕歌劇的奠基人。

他創作的輕歌劇《地獄中的奧菲歐》《美麗的海倫》至今都是法國各大劇院的常演劇目。

關鍵人老頭還沒死呢……萊昂納爾覺得儒勒·克拉雷蒂多多少少對自己還是有點意見。

不過持續不斷地巡演，也給萊昂納爾帶來了異常豐厚的回報——

不到兩個月時間，他的銀行帳戶就進帳了8000法郎，比小說稿費的收入更高。

法蘭西喜劇院的院長埃米爾·佩蘭更是寫信給萊昂納爾，希望他考慮把自己的小說都改編成戲劇——

《老衛兵》《我的叔叔于勒》《故鄉》都非常適合改成三幕的風俗劇；

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