第252章 理論與生意（1/2）

「有些意思啊，雖有偏頗，卻也獨樹一幟。之後呢？再說說。」金教授聽了王旭的說法，卻也有眼前一亮的感覺。

這種從設備和流傳方式入手進行曲調和唱法的分析，還是第一次聽到，確實讓他有一種耳目一新的感覺。

這種思維方式的轉換，是音樂人一般不會考慮的，他們會更多從曲子本身來進行思考，轉換思路之後，似乎很多無法理解的事情也就解釋得通了。

「進入八十年代，國家開放，很多新的傳播媒介開始大規模進入華夏。

收音機，錄音機，錄像機，電視機，這些單聲道的設備開始出現，並逐漸流行。

單聲道設備很難產生現場感，依舊以歌曲原聲為主要傳播方式，配器比以前重要了，但依舊是歌曲本身的襯托。

但是因為音質提高，喇叭的水平足以表現更細微的變化，而且收聽環境變小，人們也可以捕捉更細微的變化。

因此太過高亢的聲音會顯得刺耳，而柔和優美的唱法唱腔，特別是以前從未能從設備中聽到的換氣聲，成為了大眾的最愛。

這其中的代表是李老師的《鄉戀》和蘇老師的《軍港之夜》。

這兩首歌都是那種輕柔，唯美的意境，唱法都帶著氣聲，將氣流帶動的微弱聲音表現為非常迷人的音質。

但這種唱法只能通過靈敏度高的設備才能傳播，所以通過廣播，電視迅速傳播開來。

灣灣歌手鄧麗君的大行其道，正是這一時代最典型的體現。」

金教授越聽越覺得有意思，眼前這個高大的男孩一直說自己唱歌是業餘的，只有上學才是正職，這麼看起來卻無比地契合。

這種純粹理工科的思維方式，讓他在面對音樂領域這種純感性的東西，居然也有著另類的解讀，這是純粹工科通過科技對音樂流行方式的闡釋。

王旭輕輕抽了口煙，吐出淡淡的煙霧，稍顯稚嫩的面容居然多了那麼點神秘感。

王旭繼續開口說道：

「之後呢，華夏人比以前富裕了些，買的起立體聲設備了，雙喇叭，四喇叭開始流行，電視也能夠聽雙聲道立體聲，收音機也開始有了調頻立體聲。

這個時候，現場感就能夠建立起來了，配器的重要性開始逐漸顯現。

但電視和收音機的喇叭功率都較小，對於低音的展現相對薄弱，但也比以前幾乎沒有低音有了很大的不同，節奏的重要性開始展現。

所以，有著複雜配器，更注重旋律而不是節奏的流行樂開始流傳開來。

與此同時，歌舞廳的興起，讓一些大功率播放設備出現在華夏，在歌舞廳中，沉重的低音，激烈的節奏得以較好地展現。

但歌舞廳空間大，人員多，且大多處於運動中。

在這種複雜的環境下，歌曲本身反而不那麼容易被記住，於是DISCO舞曲也同時盛行起來。

但因為條件限制，卻只能集中在擁有歌舞廳的大城市中，喜歡熱鬧愛跳舞的人群中流行開來。

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