第413章 國內票房與大片（2/2）
當然，這個規模，在這個年代其實是叫小廳。
也就是說，農展館電影院，總共也1000個座位，而和他對稱蓋的那個帝都展覽館劇場，一個大廳就能容納1200人觀影。
但就是這1000個座位，從首映開始，一直到四周分帳結束的日子，為農展館帶來了接近四百萬的票房收入，其中最高的第一周，就收穫了70萬票房。
整個四周，票房的下降趨勢非常緩慢，上座率始終在八成以上，關鍵是分帳結束之後，這裡放《黑客帝國》居然還能有平均五成的上座率，更不斷有要求加開晚間場次的呼聲。
投入的600萬改造費用，不到一個月，就回來了三分之一，這效率，讓農展館的新領導簡直樂開了花。
而且，最誇張的是，電影停止分帳後，影院放《黑客帝國》反而賺得更多了，這一情況甚至影響了後續的分帳制度，把分帳時間進行了延長，避免影院的利益過大。
這樣的利益，自然更讓無數影院的領導都為之眼熱，這簡直就是搶錢一樣啊，嗯，玉卓師兄的設備好賣了不少。
這就是全產業鏈的好處，總有能夠掙錢的地方，這年月，華夏電影市場可以說剛剛萌芽，就連西方和小日子，還有好多影院的設備都還是很古老的設備。
電影從唯一的動態畫面欣賞方式，到後來電視崛起，錄像機崛起，VCD崛起，DVD崛起，網絡視頻崛起，這些都在侵占著電影，特別是影院電影的份額。
電影工業也只能進一步地繼續科技更新，幾十年來，和其他的媒體打得有來有回的，可以說電影就從未停止過發展。
從黑白到彩色，從無聲到有聲，從窄熒幕到寬熒幕到巨幕到環幕到球幕，從16毫米到32毫米到48毫米，從單聲道到立體聲到環繞聲到聲場，從膠片到數位化，從2K到4K到8K。
華夏電影也是一樣，王旭以為，一味地指責盜版是毫無意義的，沒有盜版固然更適合影視發展，但後世沒了盜版，也沒見華語電影拍出什麼驚天動地的好作品。
每年也就頭部那幾部，十幾部片子能看，其他的要么小眾，要麼陳舊，要麼胡編亂造，按照比例來說，也並沒有比九十年代強。
王旭玩文娛，卻真的沒有什麼拯救電影，拯救音樂，拯救繪畫之類的崇高理想，文娛，就只是文娛，一方面他喜歡，另一方面他可以換技術，讓他更喜歡，如此罷了。
未來電影科技肯定會繼續變革，反正在前世的王旭就在家裡看過電影，那效果已經絲毫不比影院的效果了，一整套雷射設備加模擬聲場，產生的效果，甚至比一個一般的影院還好，總價格也不過十多萬罷了。
再未來的視網膜投影技術，更是可以直接把巨幕投入到你的眼睛裡，那效果可以說比電影院更加震撼，但電影院死了嗎？
沒有啊，票房還屢創新高呢。
所以，與其為電影擔心，不如踏踏實實地攀科技樹，相比於近似於玄學的藝術本身，科技就顯得相對理性得多。
藝術這東西真的很玄，它總是由極少數人引領的，而且往往超前很久。很多藝術很超前，沒人理解，但後來卻又大行其道。
就比如說沒多少人看得懂的抽象派藝術，幾個線條，幾種顏色，給你解釋一大堆，你覺得他就是糊弄你。
但是真等你裝修房子的時候，你會發現，這樣的掛畫往往是最適合的，美觀而又協調。
你管這幅畫啥意思呢，掛在家裡漂亮，十多年都不顯得過時，也不會讓你有陳舊老派的感覺，抽象派的藝術品在裝飾領域占據了大半壁江山，但這種類型的畫其實是接近100年前的人創造出來的。
類似的還有國畫裡的文人畫，以及各種書法之類的東西，看不懂的時候，感覺這都是什麼啊，但當你要懸掛一幅捲軸，或者裝飾半面白牆的時候，你就會發現，原來這些東西才是最合適的。
各種藝術形式大都有這樣的特質，才會被統一稱為藝術，電影音樂也是如此，很多現在流行的元素，都來自於很久以前的一些人的靈光一閃。
這就是為什麼王旭對於藝術真的很尊敬的原因，但他卻並不痴迷於此。
也許自己做不到，有些人卻做到了，但卻沒人知道他做到了，直到很久以後。
也許自己都做到了，但同樣沒人知道他做到了，直到很久以後。
當然，其實高深的科技也不乏類似的例子，一切到了最後都是哲學，殊途而同歸。
當然也有不少網友會說到了最後都是玄學，前世，有一期的諾貝爾物理學獎頒給了一個致力於推廣靈魂量子態存在的物理學家，你說這是科學還是玄學？
王旭當時不懂，但大受震撼，他是真不懂，反正他是看不懂那個人的理論，更看不懂那個人所說的靈魂。
但現在的他確實是相信靈魂存在的，他自己就是例子啊，只是這個還真不能說出去。
不管王旭怎麼去掙錢，《黑客帝國》確確實實地在華夏成了一種現象，其實這個電影的上映周期遠遠超過了四周。
在那些拷貝沒有被放爛之前，這片子就會一直放，如果真的能夠把所有票房統計出來，多了不好說，過兩億應該是沒什麼問題的。
這個年代的電影院放什麼片子，都是自己決定的，絕大部分時候都沒有所謂院線的操作在裡面，《黑客帝國》可以說開了一代先河。
所以，八九十年代看電影真的挺隨機的，一個電影院就那麼一個大廳，然後放什麼還不知道，都是到了電影院門口才知道今天放啥片子。
除非某部大熱的電影，否則大部分時候，兩個電影院放的片子可能都沒一樣的，那會是電影院去買拷貝，一個拷貝多少錢，這也就導致了這些電影的成本逐漸趨同，因為你成本太高，就大概率賠本。
所以，這一波的改革其實就是學習西方的玩法，用院線來整合影院，形成相對完整的購買體系，從而具備更強大的議價的能力，這是商品社會的必然，也符合國內的改革方向。
但不管怎麼改革，怎麼折騰，光靠本地市場，一定會產生一種票房天花板，進而反饋成為所謂的成本天花板，最終形成一個電影的標準投資額度。
在丑國，這就是所謂的B級片，這其實就是標準的本土市場電影。
這個數字的上限大致就是2000萬美元，再多地投資，結果就是大概率賠錢。
當然，但如果有全球市場，那麼就可以容納更多的投資，這就是所謂的A級投資。
這一切和工業產品是非常類似的，只有出口才能創造額外的利潤，然後反饋回自己的國家和人民，華夏為什麼拼命也要進世貿，不就是為了獲取出口的市場嘛，這是在和平時期獲取額外利潤唯一手段。
所以說，丑國電影強大的核心是全球市場，而全球市場是幾十年來一點點培養出來的，這需要政治經濟文化的全方位演進的結果。
在蘇聯還存在的時候，好萊塢可沒有那麼強大，為什麼呢，因為丑國不敢肆無忌憚的收割歐洲，更不敢無限的弱化歐洲，歐洲有自己強大的工業做底色，他們的文化產業自然也不會太差。
歐洲根本算不上丑國的票倉，直到紅色巨熊的倒下，這時候丑國才開始肆無忌憚地收割歐洲，甚至不惜篡改歷史，將這隻紅色巨熊從歷史中徹底抹去。
至於華夏，短時間內是沒有這樣的土壤的，所以，和丑國相似，即便國內電影市場非常成熟，依舊不太可能如好萊塢一般的收割全世界。
華夏人拯救世界，那就是戰狼，被無數人嘲笑，而丑國人干同樣的事情，卻不會。為什麼？因為在全世界大部分民眾的潛意識中，好像丑國人真的拯救過世界，這就是他們篡改歷史的意義。
所以，在華夏沒有達到像丑國人那樣的國際地位的時候，別老想著反攻好萊塢。即便偶爾出一個成功案例，像《黑客帝國》這樣的，也只是個例，代表不了什麼。
守好自己的本土市場，就已經是一件了不起的事情了。
這就是為什麼其實王旭並不主張搞所謂大片的原因，因為大片的投資超過了華夏市場的容納能力，在沒有穩定國際市場的情況下，這樣的投資是基本上必敗的。
不過，《黑客帝國》的成功，卻把華夏整個電影界的胃口給吊了起來，這其實真的與王旭的初衷事與願違，不知道算不算好心辦壞事。
就是不知道這一世，華夏的大片會走向何方，是不是會提前到來，王旭不知道，但他也很好奇。。
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（明天見）
(本章完)