第323章 難捱的期待（1/2）
鞏俐將要出演《神鵰》並且扮演李莫愁的消息一出，娛樂圈算是徹底瘋狂了。
作為華人女星的一姐，她可從未出演過電視劇，也就是方星河才能讓她破例降咖，演一個女三都算不上的配角。
媒體嗷嗷直叫，影迷如墜夢中——不是，俺們何德何能啊？居然能讓一個坎城影帝、一個坎城影后、一個柏林評審團主席給俺們拍武俠劇？！
驚喜來得太突然，叫人難以置信。
但是從方星河的角度出發，如何調整鞏俐的氣質，使其從霸氣厚重轉為幽怨陰毒，反而比隨隨便便找個普通女演員麻煩得多。
「李莫愁不好演，姐，尤其對你而言。」
方星河直言不諱。
「李莫愁的艷是虛假的艷，毒是自私的毒，恨是孱弱的恨，惟有怨最深刻，痴最執迷。」
鞏俐馬上展現出她與生俱來的天賦，追問道：「所以你想要展現出來的人物內核是痴和怨？
但我看原著，這個人物的本性是極致的自私，凡事皆以自我為中心。
她的種種悲劇，都是由性格決定的，有一種很強烈的宿命感，從這個角度出發會不會能讓觀眾更加印象深刻？」
方星河緩緩搖頭：「那就得在劇情里將她塑造得更加自私、蠻橫、純粹，很不討喜。」
「讓觀眾恨得牙痒痒，那更好了。」俐姐霸氣一笑，「我可不在乎這些。」
方星河堅持意見：「從哲學高度出發，宿命感李莫愁當然更有生命力，可是從整部劇的豐富性出發，應該對她略作改編。」
鞏俐十分敏銳：「你的意思是，郭芙？」
「對。」方星河點點頭，「整部《神鵰》里，已經有了另外一個純粹之惡——郭芙。所以李莫愁的基核應該作出區別。」
鞏俐皺眉：「但是李莫愁的惡更加極端，一人負我，則天下人皆可殺，病態的人最終在瘋狂中死去，罪有應得，不值得憐憫，只應有一聲唏噓。」
「姐，你對自己也太狠了。」
方星河忍不住吐槽：「照你的想法拍，李莫愁可就是純粹的負面人物了。」
鞏俐當然知道，可她始終堅決。
「你我集體出演一部武俠劇，多少雙眼睛在盯著看？我不可能叫人看笑話，這個人物，必須瘋魔！」
方星河大感頭疼，揉了揉太陽穴：「那就得加進去好多東西，可原著並沒有在宿命感上著墨……」
「你可是中國最頂級的作家。」鞏俐輕輕一笑，有些狡猾，「沒有就加嘛！」
「感情不是你熬夜改劇本！」
嘀咕了一句，方星河終歸還是沉靜下來，開始深思。
他和鞏俐的分歧說大不大，說小不小，主要在於人物底色的確立，最終可能會導致表演方式和表演效果的不同。
想跟頂級演員合作，就必須尊重對方的想法。
不能因為你是超級大導演，然後就要求演員必須按照你的方式去理解人物，沒有那麼做事的。
編劇、導演、演員是三個不同層次的創作者。
編劇是文本創作，將故事以文字的形式呈現出來。
導演是在劇本的基礎上，進行的二次綜合創作，將故事以音畫特效的方式呈現。
演員則是在導演的需求基礎上，進行的人物創作。
好的導演，一定會向演員講清楚，這一幕我打算實現什麼樣的意圖，需要什麼樣的表演效果，起到一個什麼樣的作用，然後就不再干涉演員的具體執行。
所有那些影史上的經典表演片段，統統都是演員在高度自由的前提下，靈光一閃，超邁巔峰的結果。
如果有導演親自上場示範：「這一段你應該這樣這樣演。」
那不用想，要麼是要求不高圖省事兒，要麼是演員導演一對二流。
頂級演員，同一幕戲，同樣的效果，他能用不同的表演方式給你保十條，用得著你示範？
你就講明白想要什麼效果，最後再根據素材自行配比就得了。
所以後世很多人講，墨鏡王是一個三流導演，因為他最愛幹的事兒就是不給演員劇本台詞，讓那些頂級大咖一遍遍的瞎演。
現在，全世界都追捧他，認為他的拍攝理念高深莫測不拘一格。
但本質上，這不就是一個業餘的菜雞嗎？
無休止的折磨演員，拍攝海量素材，然後在裡面湊出一部電影的分量，哪兒牛逼了？
把那些素材給隨便哪個剪輯師——不用專業的，就後世那些MCN機構里的短視頻剪輯師，他們都能弄出來好幾部像模像樣各具風格的電影。
對於想拍攝的影片沒有絲毫掌控力，既講不清楚深刻敘事，又說不明白表演需求，生怕一張口就露怯，他可不是就只能故弄玄虛嘛！
這並不意味著墨鏡王沒有藝術天分，他有美學靈性，只是沒有基本功，也不尊重人而已。
換成方星河去拍花樣年華，寫本子的時候便會確定最深層次的立意，然後抽絲剝繭，一層一層的分配下去，哪個部分需要用導演技法來實現，哪個部分需要演員用演技來呈現，最終形成什麼樣的效果……心有定數如觀掌紋。
兩三個月，輕鬆拍完，剩下的不過是後期而已。
《少你》就是這種掌控力的產物，遠比原版深刻細膩，而且將生瓜蛋子一舉送上行業巔峰。
曼神拿坎城影后，那是她真配；嫩仙拿坎城影后，純純是方哥給力。
現在，方星河正在做的事，就是和重要演員確定人物基調，保證演員對人物的理解不出偏差，順便看看能不能碰撞出靈感火花。
重大項目在正式開機之前，劇本都是隨時有可能更改變動的，主要演員在此時提出意見，是主創的本職，並不存在僭越。
鞏俐的最後一句話，徹底打動了方星河。
「既然想做經典，那就不能差不多、過得去，必須得將每個角色都做到極致，叫觀眾記憶深刻，缺少這樣一群有血有肉的角色，整個故事便顯得單薄，憑什麼扛得住時間？」
「行，那就改！」
方星河下定決心。
作為來自AI時代的水軍頭子，方星河可太清楚好劇「全員上桌」的特性了。
《甄嬛傳》的生命力，誰不羨慕？
有血有肉的角色越多，那麼觀眾的情緒波動越大，愛也好，恨也罷，欣賞遺憾惋惜……情緒帶來投入，也帶來厚重，只有厚重才耐久品。
大鬍子版《神鵰》，在劇情和人設方面中規中矩，甚至不乏敗筆，因此距離經典十分遙遠。
真正憑藉這部劇深入人心的角色，只有仙氣代言人劉一菲一個。
後世網絡上討論《神鵰》各版本，大鬍子版本除了女主之外，也就只有實景拍攝的大好河山值得一提。
男主甚至拉胯到全是吐槽……
其實這是對題材的莫大浪費。
現在方星河出演楊過，顏值和表演不用擔心，打戲必須是標杆，畫質構圖二十年不落伍，剩下能夠明顯提升全片質量的地方，恰恰是那些不起眼的配角。
那就改吧……大改！
在方星河心裡，可沒有什麼必須尊重原著的原教旨情結。
編劇、導演和演員是三種不同維度的創作者，對於原著進行任何具備正面價值的改編，都是本職所在。
因為原著太過於深入人心，所以就縮手縮腳？那不是方星河的風格。
「姐，既然你願意演一個魔女，那麼咱們就確定一下方向。」
方星河拽過稿紙，嘩啦啦開始勾勒。
「第一個方向，極致自私。
那她就是因為自私本性而被陸展元放棄，又因為不將人當成人而濫殺，如此一來，她對待楊過和小龍女的態度也要變化，最終在欺騙與背叛中死去，基調是可恨又可悲。
表演重點是虛偽、彆扭、瘋癲。
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