第447章 三位一體（2/2）

她尋找著比喻，很快便得出了結論。

「像土坡，一坡比一坡陡，最後那嗩吶再一頂。」

正說著，嗩吶聲再次炸響，這次更磅礴，更決絕，與申羽桐的歌聲交織，推著情緒往巔峰去。

兩位老藝術家不知不覺坐直了身子，胸口微微起伏，這歌寫得好，唱得也好。

聲音的質地完全變了，剛才的鄉土不見了，換成了一種極具穿透力的質感。

它穩穩地懸在那個高處，不顫，不飄，就是亮，亮得人心裡一緊。

接下來的高音，一個接一個。

那不是嘶喊，是極其穩定的輸送，大家能聽出她用了全身的力氣，小腹收緊脖頸的線條繃直了，但傳到話筒里的聲音，卻控制得極其精妙。

每個高音都飽滿，帶著一種圓潤的芯子，可邊緣又是銳利的，刮著人的耳膜，直往心裡鑽。

聲音里有一種痛楚，不是哭天搶地的痛，是憋著的、往裡收的、卻因為太滿而溢出來的痛。

那是九兒的痛，是土地上的痛。

哪怕不了解背景故事的人，也被申羽桐這段演唱所震撼到，她不是在表演高音，她是在把那高音從自己身體裡，一分一分地挖出來。

鍾箐和葉盛禹對視一眼，這種唱法，好像有點熟悉……

不是什麼名家之風，倒像是祁家那姑娘的唱法，也沒啥技巧，純聲音大。

祁洛桉這人，嗓子生的好硬說是唱功。

這首歌還真需要這樣的唱法，用高音技巧唱這歌反而流於表面，就是豁出一切來唱，才有「九兒」吶喊的感覺。

不是用嗓子唱，是用命唱。

申羽桐這段演出，還真是祁洛桉手把手調出來的，論創作和經驗她肯定比不了閨蜜，但高音這塊她確實有點門道。

但這樣的表現力，卻是現在的祁洛桉做不到的，因為它不是沒有技巧，而是要把技巧和生命力結合。

鍾箐深以為然。

「這首歌，技巧已經化進情緒里了，你聽那個紅滿天的天字，不是直著往上沖，是顫著、搖著上去的，像紅旗在風裡抖。」

「這是戲曲的唱法，是喊嗓，但她收著，沒完全放開來喊，這一收一放之間……」

「有張有弛，有餘地，」

葉盛禹接話，「要是真撒開了喊，就成秦腔了，悲是悲，但少了層次。她這樣唱，悲里還透著韌，苦裡還釀著甜。」

這首歌的完美呈現，還真就是申羽桐才能做到，她學過戲，技巧足夠，祁洛桉助力只是加分項。

余惟的創作，祁洛桉的協助，申羽桐的完美演唱，《九兒》這首歌是他們三共同發力的結果，離了誰也達不到如此震撼的效果。

最後嗩吶獨奏，悲愴而輝煌，像最後的燃燒。

這首歌除了質量以外，還有魂，這才是它遠勝對方那首歌的地方。

魂是土地，是那片高粱地。

這正是余惟創作實力的體現，全歌就這麼四句詞，翻來覆去地唱，每次重複卻都不一樣。

第一次是描述，第二次是送別，第三次是訣別……

最後的演唱響起時，兩人都不說話了，這首歌似乎還有著他們不知道的內容，它的背後，肯定有故事！

「詞、曲、唱，三絕。」

鍾箐總結道，「詞有四兩撥千斤之妙，曲有層層遞進之工，唱有人戲不分之境，這樣的作品，多年未見了。」

欣慰之餘，兩人不免生出了幾分探究之意，這首歌的背後，到底是什麼。

他們難得上網沖了會浪，然後一眼就看到了醒目的標題：朋友來了有美酒，豺狼來了有獵槍。

余惟的歌和故事，讓大家久違地感受到了震撼與熱血，有些東西是不能忘的。

來了就別想走了！(本章完)