第384章 台前幕後（1/2）

「老李，快去看余惟的自製春晚，裡面有你的菜。」

仙音繚繞中，葉盛禹果斷把這首鋼琴曲推薦給了李秉文，大家都是音樂人但各有側重。

比起演唱，這首曲子無疑更適合李秉文深耕的配樂工作……

「大過節的拿我尋開心？」

李秉文是搞幕後的，哪來什麼他的菜，余惟的歌編曲是挺有意思，但那也不是他主業啊。

「聽了就知道了，《雲宮迅音》。」

作為春晚的副導演，葉盛禹也不方便跟他一直嘮，能淘到這樣一首曲子就偷著樂吧，愛信不信。

他說的鄭重其事，搞的李秉文不由得嚴肅起來，難不成那小子真的懂配樂？

作為國內最好的配樂大師之一，李秉文從業三十年，最近卻越來越覺得靈感枯竭。

那些五聲音階的變奏、民族樂器的堆砌、弦樂鋪底的套路，他已經重複了太多遍。

懷著「信這老東西」的心情，李秉文直接搜索了《雲宮迅音》的演出視頻，小說春晚每個節目都分P，單搜起來也方便。

起初，他只是靠在椅背上，以評判的姿態聆聽。

當余惟的第一個音符落下，他微微挑眉，這音色控制確實大師水準，但也不過是又一首炫技作品罷……

然而，當左手那串雲霧般的琶音升起，李秉文不自覺地坐直了身體，閉上了眼睛。

這是他的職業習慣，閉眼時，聽覺會更敏銳。

雲霧、宮殿、飛檐、流動的霞光……畫面在他腦中自行浮現。

李秉文驚訝地發現，這段音樂在沒有任何視覺輔助的情況下，竟能如此清晰地構建空間與意象。

這不是簡單的描繪，這是用聲音建造，老葉沒哄人，這種自帶情景的曲子確實很適合改編成配樂。

余惟的演奏漸入佳境時，李秉文的手指在膝蓋上輕輕敲擊，這次不是為了評判，而是為了沉浸。

高潮部份來臨。

鋼琴在他耳中不再是八十八個琴鍵的打擊樂器，而是整個交響樂團，是編鐘的莊嚴，是古箏的靈動，是管風琴的恢弘。

李秉文的右手不自覺地開始在空中揮動，這是他在指揮時才有的動作。

在他的想像中，弦樂組該在這裡進入，銅管在第三拍加強，打擊樂在……

只是聽了一遍，李秉文就連合作內容都想好了，一想到這，他猛地站起身，用雙手激動地比劃著名。

如果把這段雲霧般的琶音交給豎琴與弦樂泛音，用混響拉出更空曠的空間感。

如果把這部分靈雀旋律分解給長笛、琵琶和合成器音色，製造出不同維度的對話。

如果把雷霆萬鈞的高潮展開，加入合唱團無詞吟唱，用延時效果製造出「萬仙和鳴」的層次……

他越走越快，呼吸越來越急促。

這不是一首需要改編的鋼琴曲，這根本就是一部完整的，神話大片的主題！

三十年了，他以為配樂的敘事可能性已經被探索殆盡，但今晚，在這首曲子中，他聽到了全新的語言，看到了無限的可能。

這小子就是天生搞配樂的料！

……

當親眼看著余惟左手越過右手奏出那段「仙鶴」旋律時，施崇臨在春晚後台屏住了呼吸。

總算知道大家剛才都在看什麼了。

這不是大小調體系，也不是他研究過的任何一種民族調式。

《雲宮迅音》的韻律在規整中藏著某種呼吸感，就像是書法中一撇一捺的氣息流轉，而非節拍器的機械切割。

他完美掌握著巴赫到利蓋蒂無數複雜的作品，但此刻面對這段看似「簡單」的旋律，竟感到一陣久違的感動。

施崇臨是國際鋼琴大師沒錯，但他同樣也是個華夏人，他知道這首曲子意味著什麼。

余惟不是用鋼琴演奏一首曲子，而是在用鋼琴翻譯整個中式的美學宇宙。

這首曲子，是只有東方思維才能孕育的聲音故事，也是他在任何國際舞台上都沒聽過的旋律。

那些微妙的踏板使用製造出的空間感，那些裝飾音中蘊含的古老樂器韻味，那些休止符中留白的東方哲思……

激動如電流般貫穿他全身，國內終於要誕生第二位鋼琴大師了嗎？

施崇臨走的終究是國際路線，但余惟這首曲子，完全讓他看到了另一種可能性。

他們完全可以用自己的東西走向國際，而不是一味地模仿。

一想到這，施崇臨的呼吸愈發急促，他早就想跟余惟認識一下了，擇日不如撞日。

他依依不捨地收藏了視頻，這才抬頭看向了余惟的方向，今天一定要拉他……

嗯？

施崇臨心目中那位音樂道路上同行的道友，此刻正捧著電腦聚精會神地敲著鍵盤。

情緒之飽滿雙手之熟練，簡直比剛才視頻里彈鋼琴的他還要投入，仿佛這才是他的專長。

施崇臨早就聽說過這位不務正業，此番親眼看到，卻是莫名有幾分心痛。

你在用那雙詮釋中式美學的手幹什麼？

對於鋼琴家來說，手不僅是吃飯的傢伙，更是藝術，這麼寶貴的一雙手，怎麼能用來寫小說呢？

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