第264章 聽見每個人的聲音（1/2）

「這小子學我！」

看到余惟的歌名林浦岩直接懵了，這傢伙跟自己想一塊去了，居然也來首紅的。

而且感覺，余惟這首歌更加真情流露啊————

他的紅歌只是復刻經典，觀眾的共鳴只是下意識的認同，但余惟這首新歌不一樣。

傳統紅歌多以宏大集體敘事表達愛國情懷，但余惟這歌完全相反，對話般的口吻反而是個人的情感體現。

確切的來說，人家這就不是主旋律紅歌，是一首獻給祖國的情書。

這種表達方式情真意切，沒有所謂格局的說教意味，大家絕對更容易產生共鳴。

余惟這招屬於是盯著他來的，內核相同，表達方式卻完全相反，屬於是把他的攻勢完全化解了。

他紅，人家更紅，而且紅的更為巧妙。

在他還在一個勁祖國偉大的時候，余惟上來一句「每當我感到疼痛就想讓你抱緊我」，直接把祖國比喻成母親，這誰比得了？

盤外招之間亦有差距，拋開歌曲質量不談，余惟這個切入點就把他比下去了————

「你不能只在別人唱愛國歌曲時才覺得這招很賴。」

孟寒損了他一句，說到底就是魔法對轟罷了，只是人家余惟更擅長這招。

只有起錯的名字沒有叫錯的外行，樂壇法師名不虛傳。

今天大家玩的都挺髒的，無論是他的搖滾，蘇歆楠的感情牌，都不是音樂本身的比拼，誰也別說誰。

「每當我迷惑的時候你都給我一種溫暖就像某個人的手臂緊緊摟著我的肩膀。」

祁洛按難得收起了自己清亮高昂的聲線，把這一句唱的深情款款又清晰利落。

擬人化的表達的優勢在此刻體現的淋漓盡致，這種口吻帶來的歸屬感無與倫比，讓所有人心情複雜。

在余惟這首歌里，祖國不是什麼歌功頌德的偉大意象，也不是精神圖騰的抽象表達，它是一個看得見摸得著的概念。

疼痛時的擁抱，迷茫時的溫暖，這種個人的感受很真實，並沒有所謂的假大空，歸屬感極強。

聽著聽著林浦岩和孟寒感覺不對了，這首歌的編曲，怎麼這麼搖滾————

旋律里音程跳躍，通過不協和音程製造情緒張力，這種創作手法顯然是搖滾的路子。

「這小子學我！」

比起茫然，孟寒更多的是震驚，搖滾作品居然可以這麼寫，用搖滾的「真實」解構紅歌的「崇高」，卻在個體呻吟中重構了更普世的愛國情感。

這種把思想和藝術結合起來的風格讓他大為震撼。

「你不能只在別人唱搖滾時才覺得這招很賴。」

林浦岩直接懟了回去，這下好了，余惟直接集他兩之所成，搖滾帶動全場，情懷提升格局，屬於是無懈可擊。

聽到這他們兩已經認栽了，跟余惟純比音樂質量，說不定他們還有的玩，整花活，余惟甩了他們十條街。

而且這首歌，在質量上也很上乘————

「有時我會孤獨無助就像山坡上滾落的石子但是只要想起你的名字我總會重拾信心。」

邢超是最有資格唱這句歌的，他曾在賽場上為國出戰過，在一眾膚色各異的老外中，他引以為傲的體力和韌性似乎什麼都不是————

但只要紅色的戰袍還穿在身上，他便有著繼續跑下去的理由。

他的演唱，能聽出歲月沉澱的滄桑感，那種帶著些許暗啞的詮釋，仿佛真的能讓人感受到挫折與磨礪。

為國爭光，就是他繼續奔跑的信念。

「有時我會失去方向就像天上離群的燕子可是只要想到你的存在就不會再感到恐懼。」

劉望穩穩的接住，舞檯燈光聚焦在他略顯疲憊卻堅定的面容上。

沙啞厚重的聲線在年輕人隊伍里頗為明顯，熟悉余惟的人對這個聲音並不會陌生。

他的聲音在《平凡之路》里是點睛之筆，放在這也毫不遜色，因為他司機的身份，那種失去方向的迷茫與困惑唱的很有感覺。

每一句歌詞由誰來唱，余惟都做了精心設計，一連幾句下來，現場觀眾的情緒已經到達了臨界值。

這不是一首高高在上的讚歌，而是一個孩子對母親的真情告白。

編曲上的巧妙安排讓情感層層遞進，從最初的輕柔傾訴，到中間段的逐漸高亢。

再然後，就是接下來的高潮部分。

「我愛你中國親愛的母親我為你流淚也為你自豪。」

蟄伏許久的余惟終於開口，完美的唱功瞬間就把整首歌的質感提升了一個度。

他在「愛」字上加重語氣，氣息的支撐相當穩健，高音處全身投入，感染力十足。

行家一出手就知有沒有，哪怕在幾位素人嘉賓唱的都很好的前提下，余惟這句告白似的炫技依舊驚艷了眾人。

這種高音區的收放自如，完全是洗耳朵級別。

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