第217章 給我群名干出來了？（1/2）

本來吃瓜黨看到換人都打算走的，但看到余惟陌生的歌名，他們決定再觀望觀望。

不是，你這不符合人設啊！

要說余惟那兩個人設最穩，一個是撲街，另一個就是小說里提前劇透自己的作品。

尤其是後者，在歐洲市場大受好評，被當地網友戲稱為「殺人預言」的存在。

提前亮出來又何妨，該殺還得殺現在不亮牌直接搞偷襲了，這都不是不符合人設了，這堪比塌房啊，讀者缺的這塊期待感誰來補？

台下幾個坐VIP席的大人物對此還是知情的，嘉賓塌房這事他們很關注，對這個處理也很滿意，讓余惟補位觀眾絕對是會買帳的。

救場這事聽著簡單，但弄不好也容易惹人非議。

一個最簡單的道理，你要換掉一個有爭議的藝人，那換上去那個人，身上就不能有爭議。

換人這事本身就帶著一定的對比性質，要是換了品行不端的再塞一個有黑料的上去，不是自己打自己臉嗎？

余惟背景很乾淨，這其實才是上面最看重他的一點，除了寫小說以外，他身上也挑不出其他毛病。

他這小說雖然有種布局的跡象，但目前也沒什麼大問題，讓他補位，不僅是音樂會的最優解，也是相關部門的最優解。

就是不知道他這首歌如何，《相親相愛一家人》，聽著倒是挺合家歡的.

喧囂的人群如潮水般退去最後一絲私語，純淨的燈光打在舞台中央，熟悉的身影緩緩走到麥克風前。

余惟，又是他。

同一個人同樣的出場方式，甚至連演出服都沒換，但此刻的余惟看起來似乎跟一小時前不太一樣。

與《紅日》昂揚的精神截然相反，此刻的他顯得的安靜而真摯。

余惟輕輕點頭示意，旋律悄然響起，他閉上雙眼，深吸一口氣，開始調動內心深處的情感儲備。

這首歌比起技巧更注重感情，場子到現在已經很熱了，不需要他像剛才那樣整活，這首歌需要的是返璞歸真。

「我喜歡一回家，就有暖洋洋的燈光在等待我喜歡一起床，就看到大家微笑的臉龐。」

聽歌名大家還以為是春節團聚的闔家歡樂，但余惟這首新歌的開場卻意外的很輕鬆，這種氛圍不和任何節假日掛鉤。

從什麼時候團圓似乎成了節假日的附贈品，一提到團圓就是中秋月圓新年伊始，其實家一直都在，不用只在特定的月光下才想起擁抱它。

這也是余惟選擇《相親相愛一家人》的一個原因。

關於團圓的歌很多，但其中大部分都跟節假日綁定，音樂會拿出來效果肯定大打折扣，也不夠適合。

他想要一首融入日常生活的團圓歌，可以無關任何時間任何場合，隨時都能聽。

所以他想到了這一首，被廣泛當做群名的歌。

「我喜歡一出門，就為了家人和自己的理想打拼我喜歡一家人，朝著同個方向眺望。「

余惟乾淨的嗓音如泉水般流淌進每個觀眾的心裡，大家很明顯的感受到，這次他不炫技了，只打算用歌曲本身來征服大家。

如果說《紅日》的險中求勝是他對自己唱功的自信，那這首歌的穩中求勝就是他對自己創作能力的自信。

正因為這首歌不急不躁，觀眾也得以有了邊聽邊感受的功夫。

剛才的《紅日》從頭燃到尾，大家都無暇細細品味，現在《相親相愛一家人》正好補上了這個缺。

余惟這開頭幾句，都是以第一人稱的排比句式展開，無論燈光微笑、打拼眺望，都是在細膩刻畫溫馨平淡的日常生活。

團圓這一概念很難詳細描繪，他將家庭溫情具象化為可感知的生活片段，這一手很是精妙，不僅畫面十足，也提高了觀眾的代入感。

抒情流行的曲風像是口語傾訴，很容易就能把觀眾帶進去。

「評價一下？」

孟寒戲謔地調侃著眉頭擰成個川字的林浦岩，光是這幾句下來，這老傢伙怕是已經在冒汗了吧——

「片段寫得好也得最後收束回來才行，看樣子接下來幾句還是一樣的路數，要是沒收住就太散了。」

「再看看。」

作為真打分哥，樂壇銳評先生，林浦岩看待問題還是一針見血的。

這段主歌的設計模擬了家族聚會的合唱場景，雖然每一句都生動形象，但最後要是沒合起來，那也是一盤散沙。

孟寒聞言笑笑，要是質疑余惟唱功他不跟別人扯，畢竟唱功這東西看狀態，但要是質疑余惟的創作能力，那他可真得好好嘮上一嘮了。

你怕是沒體會過同台嘉賓每期節目都能拿一首新歌出來的絕望..

「我喜歡快樂時，馬上就想要和你一起分享我喜歡受傷時，就想起你們溫暖的懷抱。「

像是在回應林浦岩的期待，余惟依舊在有條不紊的鋪細節，又是一段生活畫面，但在平淡日常上又拔高了一層，過渡了個人的情感維度。

一連六個場景，涵蓋的面也很廣，但越是這樣，想收束回來就越不容易。

雖說銳評，但林浦岩也不會盼著余惟這歌拉了跨，正相反，他還挺好奇余惟會用什麼樣的高潮給整首歌定個調。

都團圓了，也不能總是東一榔頭西一棒槌，你得整合啊。

這都不是音樂人能看出來，觀眾聽歌也能依稀感覺到，好聽是好聽的，但感覺跟剛才同台的其他團圓歌不太像。

不知道的還以為這首歌走錯了—

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