第九十章 陳秀男的看好與不看好（2/2）

但演唱時卻總免不了出問題。

而這時候，一個好的老師就很有作用了。

此時的錄音房外，除了李子恆跟來觀摩的陳秀男外，宋文繕不知什麼時候也跑到了這裡。

陳致遠沒去管他來幹什麼，而是徑直看向李子恆。

「主歌部分的少年感輕柔音色保持的不錯。」

李子恆拿著耳機反覆回放收聽著陳致遠剛剛的演唱。

聽了一會以後，他才開口：「不過記得喉嚨放鬆，用腹式呼吸讓氣息平穩輸出，像【蟬鳴時窗外漸漸倒數的鐘聲】這句，要保證氣息要輕而不斷，貼合你要的校園清新氛圍。

副歌部分的【盛夏的暗戀，我們說過要永遠在對方身邊】則可以適當加強氣息支撐。

「」

李子恆說著，親自給陳致遠示範了一下，「你這樣，小腹微收，這樣可以讓聲音更有穿透力，但避免過度用力破壞青春感。」

說到這裡，他微微皺眉，「說唱我其實不是特別懂，但說唱跟流行唱法其實大差不差。

你記得要注意咬字清晰、節奏輕快一點，然後情緒可以模仿歌曲中Rap的頓挫感。

比如【還記得我在等你下課，想送你的鮮花我手拿著】，這裡的每個字都要利落，同時跟上鼓點的節奏。」

聞言，陳致遠自己也接過耳機聽了一下回放。

的確，李子恆說的這些問題都是存在的。

特別是咬字不清晰這一點。

因為這首歌是周杰倫寫給三小隻的，所以陳致遠下意識學著周杰倫的那種唱法。

但看情況，周杰倫那種咬字不清晰的風格特點根本不適合他。

他還是比較適合咬字利落一點。

「我重新試試！」

有了想法後，陳致遠趕緊跑進錄音房，根據李子恆提示的問題重新進行演唱。

「子恆兄，你這弟子真是了不得，他這張唱片直接在青春懷舊+情感敘事為核心的基礎上，在曲風融合維度、編曲技術革新和風格表達三個層面都實現了創新。

這是完完全全的在進行音樂革命啊！」

在陳致遠進去錄音的時候，陳秀男則終於忍不住發出了驚嘆。

在聽說陳致遠跟寶島當前最出名的音樂先鋒羅大佑一樣選擇了全專輯都用自己創作的歌曲以後。

他便沒忍住好奇，直接放下了手裡的唱片跑了過來。

雖然他之前就知道陳致遠年紀雖小，但才華不弱。

但看了整張專輯的所有歌曲的創作與編曲構造以後。

他還是忍不住陷入了深深地震撼當中。

80—90年代這個時期的港台唱片的曲風其實是相對單一的。

香港樂壇以粵語流行、經典搖滾（如Beyond）為主。

台灣樂壇則偏向民謠、抒情流行（如鄧麗君、羅大佑），風格邊界非常的清晰。

而陳致遠這張專輯則將不同地域的曲風進行混搭的同時又做出了很多超前的突破。

他把後世的周氏校園風+爵士元素的《剩下的盛夏》融入到了傳統校園民謠框架。

這直接打破了80—90年代港台校園歌單純的吉他彈唱模式。

其中用爵士編曲的悠揚感更是賦予了青春旋律更豐富的層次。

《我的天空》將搖滾、雷鬼與流行說唱結合，相較於港台經典勵志曲多以迪斯科+流行組合，風格增添了剛剛才在歐美流行的嘻哈節奏張力，讓勵志主題的表達更具爆發力。

《倔強》的流行朋克曲風，則與傳統港台搖滾的人文抒情形成互補，用更直白的熱血節奏替代了港式搖滾的深沉敘事，讓青春抗爭的情緒更具感染力。

然後是編曲方面。

在港台大部分歌手的編曲還在以真實樂器錄製為主，依賴吉他、鋼琴、管弦樂的傳統配器時。

陳致遠這張專輯在保留傳統器樂質感的同時，融入了現代製作技術。

《記念》重製版則採用鋼琴獨奏+輕電子音效的編配，相較於傳統港台抒情曲的全樂器編排，用剛剛流行起來的電子氛圍替代了厚重的編曲，讓離別情緒的表達更具留白感。

可以說，專輯所有歌曲都在現有的曲風上做出了不一樣的突破嘗試。

另外，這個時期港台唱片的曲風與情感表達高度綁定，抒情曲必用慢板鋼琴，勵志曲必配迪斯科節奏。

陳致遠則突破了這種曲風=情感的固定模式。

他用《倔強》的流行朋克演經青春抗爭，而非傳統港台勵志曲的激昂流行，讓成長的熱血感更具少年氣。

《明天，你好》更是以輕柔的流行民謠搭配治癒系電子音效，將未來期許的情感從傳統港台勵志曲的宏大敘事轉向個體細膩感知，讓青春成長的表達更貼近當代聽眾的情感共鳴。

《剩下的盛夏》又將爵士的慵懶與校園的青澀結合，讓青春悸動的表達跳出了傳統港台校園歌的甜膩抒情框架，增添了清新的少年感。

可以說，在陳秀男看來。

陳致遠這張唱片已經絕對算的上是對樂壇的一種革新了。

先不談最後的銷量如何。

就這種嘗試，完全是值得所有寶島歌手都敬佩的。

因為陳致遠是在給其他歌手走新路。

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