第337章 學閥和財閥的雛形（1/2）

八月底，劇組給演員們放了幾天假。

劉伊妃要去北美跑幾天《異域2》的路演，最主要是導演路寬不得不回京兩天，參加泛亞電影學院最後的面試和開學典禮。

劇組只有趙飛帶著群演拍一些戰爭場面的戲份，等待他回來檢核。

2005年坎城影展，時任電影節評審團主席的路老闆在全世界媒體的目光下，宣布成立泛亞電影學院。

包括辦學細則、培養方案、校方背景、導師陣容等信息一時間甚囂塵上。

一年以來，不但是亞洲範圍、還有來自紐西蘭、美國、加拿大等國的年輕導演、影視行業從業者投遞報名郵件。

全球二百多位報名者給學院的官網投遞了簡歷、短片，校方經過層層篩選，這才發現亞洲電影導演後繼無人的現象確實很嚴重。

如果只從亞洲範圍內篩選，也許連五個合格的青年導演人才都找不出。

不得已，路寬、張惠軍以及東京藝術大學校長平山郁夫、韓國中央大學校長鄭雲燦等人溝通後；

也是在和東寶株式會社、希傑娛樂的照會下，學院放寬了限制。

不再限於亞洲範圍，年齡上也不做硬性要求。

擴大了選材標準，路老闆這才又發現不少後世的「好苗子」。

北電辦公室里，參與籌備的三國校長和路寬一起，正翻看著第一屆泛亞電影學院學員名單。

青年導演手中，第一頁就是羅泓軫。

這位現年32歲的韓國導演，去年因為一部黑色喜劇《完美的紅鯛料理》嶄露頭角。

後世2008年第一部長片《追擊者》讓金允石拿到了青龍獎影帝，新人河正宇一炮走紅。

更為出名的是號稱韓國犯罪片巔峰的《黃海》，以及魔幻現實主義的懸疑片《哭聲》。

再往後翻，韓國竟然只選拔出了這一名學員。

「鄭校長，看來韓國國內的青年導演人才也有些斷檔的意思啊？」

鄭雲燦還沒答話，頭髮灰白的平山郁夫就操著一口怪異的日式英語：「現在的中日韓，情況類似，中國也就是路桑這樣的青年人才問世，不然整個亞洲都有些面上無光了。」

2006年的當下，東亞各國電影市場都經受著好萊塢的衝擊，但卻表現出不同的產業態勢。

韓國第一個向好萊塢靠攏，開始了犯罪類題材的類型片探索。

2000年代初憑藉《老男孩》、《殺人回憶》等作品在國際上嶄露頭角，但這些成功主要歸功於朴贊郁、奉俊昊等中生代導演。

朴、奉二人，換算一下相當於內地張一謀代表的第五代導演，他們的上一代林權澤，也就相當於內地的謝飛，吳天明這種第四代。

韓國年輕導演雖然有一些實驗性作品，但整體上缺乏商業片的成功案例，乏善可陳。

日苯電影在藝術片領域依然強勢，是枝裕和、岩井俊二等導演在國際上備受讚譽，但商業片領域看不到後起之秀。

鬼子的電影市場都被動畫電影和好萊塢大片占據，真人商業片幾乎無人問津。

相比之下，中國其實稍好。

原世界線的2006年，國內正處於商業化轉型初期，《英雄》開啟大片時代，但新生代導演大多還在摸索階段。

寧皓憑藉《瘋狂的石頭》嶄露頭角，但整體上年輕導演缺乏國際影響力。

東亞三國年輕導演的斷代和式微，有各自的原因，也有共因。

比如市場導向方面，整個亞洲電影市場都過度依賴商業大片，導致年輕導演難以獲得資源和支持。

還有教育滯後，電影教育體系尚未完善，許多年輕導演缺乏系統的訓練和國際視野。

再加上文化斷層，年輕一代導演在傳統文化與現代商業之間難以找到平衡，作品往往缺乏深度。

這些因素，正是路寬這一世提出的泛亞電影學院項目的意義所在。

也是他在學術上能聯合三校，資本上與希傑、東寶共舞的深層次原因。

因為他能給大家帶來利益。

對於東亞三校，各位校長都不奢望能培養出路老闆這樣的、被寄予下一代的亞洲黑澤明的厚望的天才。

但是培養出一些合格的類型片、商業片導演總算不是痴心妄想吧？

電影學院也是這個產業鏈上的一環，他們沒理由不支持。

而對於東寶、希傑來說，能手握一個類型片大導演，也是在電影投資這種極度不穩定的產業中，最大的盈利保證。

就像希傑娛樂後世押寶的奉俊昊。

眾人繼續翻著手裡的名單，日苯導演也只有一名濱口龍介。

現年28歲，東京大學文學專業畢業，曾師從知名導演黑澤清。

這位導演最突出的優勢就是編劇能力強，他的電影大多是自編自導。

後世他還參與編劇知名導演黑澤清的《間諜之妻》，展現出他對歷史題材和電影影像定義的諳熟，後世憑藉《駕駛我的車》獲得奧斯卡最佳國際影片。

中國學員有兩名，今年剛剛從北電畢業的導演系畢業生陸陽，自編自導了一部十五分鐘的武俠默片報名，還請了同出於北電的老學長徐昊峰參演。

陸陽也是後世《繡春刀》系列電影的導演。

很顯然，路老闆選擇他的原因，就是讓他把逐漸式微的中國武俠片的名片撿起來。

如同他之前在北電和七君子論戰所述——於電影一途，類型片是文化輸出的最好工具。

另一位算是小小地走了個後門：《歷史的天空》劇組的製片副主任郭帆。

原因不言自明，無需贅述。

問界的嫡系導演中，寧皓在喜劇片、系列片的路上狼奔豕突；

薛曉路以女性導演的細膩視角創作出一部部青春愛情電影；

陸陽和郭帆就是他給自己和問界培養的又兩個類型片大手子，也是基於未來的文化輸出的人才儲備。

8月30號上午十點，北電校務會議室，針對四名亞洲學員，兩名歐美學員的第一屆泛亞電影學院面試開始。

所謂面試也就是走個過場。

因為前期招生和報考是以簡歷加短片的形式。

為防有人「捉刀代筆」，由路寬、周星池、諾蘭、朴贊郁、呂克貝松、是枝裕和等六位導師；

以及張惠軍等三位大學校長組成面試小組，對最後的入圍者進行考察。

在專業導演面前，捉刀代筆的人是藏不住馬腳的。

很簡單地問一些他們自己提報的短片中的敘事邏輯和鏡頭語言的深意，不懂的人一試便知。

第一位面試者是來自BBC的紀錄片攝影師加雷斯·愛德華茲，現年31歲。

他在後世以極低成本《怪獸》驚艷影壇，擅長結合實景與特效的沉浸式大片，有《哥斯拉》、《星球大戰外傳：俠盜一號》等作品。

「各位導演好！」加雷斯文質彬彬的氣質和一臉絡腮鬍的粗獷形成鮮明對比。

抬眼看去，在座的各位成名導師讓他有些微微失神。

路老闆節省時間，直接發問：「加雷斯你好，請確認報名短片《陰謀》是你自己所拍。」

「是的，路寬導演。」

「好，講一講短片中環形敘事的思路、以及第十二分鐘男女主角的交叉蒙太奇的用意。」

「是，導演。」

紀錄片導演出身的加雷斯語言風格簡潔，敘事語速平穩，不出意外地順利過關。

第二位學員名叫尼爾·布洛姆坎普，後世2009年以偽紀錄片風格的《第九區》提名奧斯卡最佳影片，以低成本科幻片奠定國際聲譽。

諾蘭對他很感興趣：「尼爾，你現在溫哥華從事視覺特效工作，為彼得·傑克遜團隊製作短片？」

「是的。」

「好萊塢的機會也很多，怎麼會想到來我們東方的電影學院？」

尼爾攤手：「亞洲電影市場的潛力一直六大的共識，華納在中國興建影院、新聞集團的合資公司入股中國電影公司。」

「當然還有我喜歡的導演，路。他和迪士尼、米拉麥克斯的合作。」

「說實話，我原本打算，如果沒有被錄取，就到他的補天映畫找一份工作。。。」

會議室里響起善意的笑聲。

路老闆點頭致意：「我現在有點後悔錄取你了，公司損失了一名北美的頂尖特效人才。」

尼爾忙不迭地擺手：「不不不！我可以免費給你打工，但請允許我追逐電影夢想，我喜歡你的科幻片《異域》，但我也想拍自己的科幻片。」

給彼得傑克遜做特效的，喜歡科幻、魔幻題材不奇怪。

這位以後可以朝著偽紀錄片式科幻風格培養，加速他從特效師到導演的轉型。

兩個歐美學員面試結束，下面的四個亞洲學員就按部就班了。

說是選拔，何嘗不是分蛋糕。

顯而易見的，濱口龍介是東寶的押寶，希傑娛樂的李美靜則是看好羅泓軫。

不過在北電的大學生志願者喊到郭帆的名字時，現場出了些小狀況。

人不在！

路老闆皺眉等了兩分鐘：「讓羅泓軫先進來吧。」

這小子跑哪兒去了？

薊門橋前，郭帆正灰頭土臉地一頓狼奔豕突，伸手鑿開開學季的擁堵人潮。

他睡過頭了！

在《歷史的天空》劇組是他畢業以來從事的最艱辛的工作。

身心俱疲。

從七點半一睜眼去更新通告版開始，到拍攝前後的所有細碎、大小事務。

什麼物理特效沒有落石的孔了、風機太大導致煙霧吹倒綠布後期麻煩、需要有光替解決士兵有頭盔的情況下的打光問題。。。

一切的一切都叫他大開眼界的同時，也恨爹媽沒給自己搞個三頭六臂出來。

後世的化緣型科幻片大手子，第一次感覺到拍電影的不容易，他需要學習的地方還很多。

「郭帆！這兒！」

他剛想進行政樓，突然被公司另一個導演叫住了。

寧皓和徐爭站在樓底沖他揮手。

郭帆心急如焚，但面對前輩又不好拿喬太過，勉強擠出一絲笑容走過去。

態度恭敬。

「寧導，徐導，你們二位這是。。。」

寧皓笑道：「我們找老闆有事兒，就等你們面試完呢，你怎麼才來？」

郭帆一拍大腿：「害！一個月沒睡過囫圇覺了，昨天屬實放肆了一回，到薊門橋又被堵了二十分鐘，急死我了。」

「兩位大佬，我這實在抱歉，待會出來再跟你們賠罪哈！」郭帆雙手合十，恭謹的態度叫人挑不出理來。

徐光頭有些欲言又止，沉吟兩秒才面色鬱郁地跟他示意：「快去快去，遲到了挨罵事小，別再把你資格取消了就完蛋了！」

「是是是，回見了二位！」

看著二十五六歲的小伙兒，三步並作兩步地邁步向前，徐爭半天才搖頭嘆氣：「邀天之倖，邀天之倖。」

他也報名了。

而且是帶著《瘋狂的超市》（夜店）這部爆款小成本電影的成功背景，帶著他在問界耕耘了兩年積累的經驗。

以及他自認為的，和老闆的親近關係。

都是自己人，不拘一格降人才的時候，還能不撈一把嗎？

沒想到還真的就名落孫山了。

其實這也不要緊，路老闆的權威向來是沒有人敢質疑的。

你不看好我，那只能說明我還有路要走、錯要改、苦要吃。

再低頭耕耘就是了，總會有收穫的。

問界的藝人、導演們不都是這麼過來的嗎？

可自從昨晚從寧皓嘴裡知道郭帆這個他聞所未聞的年輕人也進入了面試名單，光頭瞬間就心理失衡了！

他憑什麼！？

徐爭處事圓滑，精於世故，從因為《石頭》跟問界結緣以來，他這兩年在問界內部處了不少朋友。

這一打聽，才知道郭帆根本不是什麼領導孩子、名門之後，就是個普通的瓊省大學畢業生。

也許是因為在《旅遊衛視》某節目的剪輯水平引起了重視，被調到姜為的電視劇組工作，《歷史的天空》開拍後又被老闆親自調用。

從這個角度看，徐光頭面色灰敗地酸上一句「邀天之倖」，也不算過分。

好友寧皓安慰他：「別多想，這兩天趁著路總回京，他肯定要盤桓兩天處理公司事務的，我帶你去同他聊一聊。」

「哎，是得聊一聊。」徐爭長吁短嘆：「從《瘋狂的超市》以後，我以為自己算是入了他的法眼了，可這。。。」

光頭面色晦暗難明，突然警惕地四下環顧了一圈，低聲對同伴說了句什麼。

寧皓大駭！

——

教務會議室內，路老闆生氣地一拍桌面：「郭帆！什麼場合你都敢遲到！？」

這是揮淚斬馬謖，自己斬可以高高舉起，輕輕放下，不給其他人說出話來。

郭帆跑出一頭的汗，身上的白色純棉T恤還寫著《歷史的天空》劇組字樣，面對現場九位面試官一個鞠躬到底。

「各位老師！對不住！」

他胡茬邋遢地一抬頭，看見在座還有韓、日友人，又拿在劇組學到的外語，像模像樣地又是一頓「私密馬賽」、「米安哈密達」、「Sorry」的聯合語種自我檢討，把大家都逗得笑起來。

「顯著你了？」路老闆面色依舊「恚怒」：「呂克貝松導演也在這兒，你怎麼不講法語？」

郭帆一臉便秘，不好意思道：「路導，這。。。劇組沒有法語翻譯，我還沒學會呢。。。」

「OK，OK，我可以聽得懂中文現在。」呂克貝松多精明，哪兒能看不出這是誰的人。

會議室內又是一陣笑聲，本身就是走過場的簡單檢核，大家對這個詼諧幽默的瘦高小伙很有好感。

原因無他，他的性格適合做導演。

學院派眼中的導演，是高高在上的藝術主宰，充滿文人的精緻和雅趣。

但只有在「絕知此事要躬行」的市場環境下打拼過的路寬、周星池、諾蘭等人才知道，導演是一個相對複雜和對綜合能力要求很高的職業。

換句話講，導演不僅是藝術創作者，更是項目管理者、資源整合者和團隊領導者。

在高度依賴協作的電影工業中，善於社交的性格往往比單純的才華更具決定性。

郭帆就是這樣的人才。

路老闆稍微出手化解了他遲到的尷尬，直切正題：「郭帆，講實話，你提交的短片在技法和鏡頭上還比較稚嫩。」

「是，路導，短片是我改編自自己的《花開，那一年》，我自己也認識到很多不足。」

「這一次能夠入圍，確實是受寵若驚，但我一定會抓住這個機會，請各位老師放心！」

這話說得漂亮，且該表達的意思都講得很清楚了。

郭帆哪裡不知道自己得以「走後門」的真正原因，現在不過是當面表態而已。

周星池操著一口不大熟練的普通話：「路導講，他看重你、決定拔擢你入圍的原因，是報名表問題中的一些心得。」

他翻了翻資料：「報名表中的最後一個問題是：用一句話概括你對電影導演這個角色的認知。」

周星池又看了一遍，嘖嘖讚嘆：「大家可以也看看，我個人覺得很有意思。」

眾人低頭，郭帆在這個問題後面寫：

「拉投資的底線可以低，拍電影的底線一定要高。」

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