第197章 《異域》推介會（2/2）
路老闆不動聲色地瞥了眼湯姆克魯斯，心裡的警惕愈發強烈。
商務派對間隙，路寬給劉伊妃取了一杯檸檬水，兩人在欄杆邊稍作歇息，等待晚宴的開場。
「小劉，待會幫我個忙。」
「嗯？」
路寬用中文道：「剛剛那兩個人，我懷疑他們有貓膩。」
「待會看片的時候我會在台上主持介紹，你留在不遠處幫我聽聽他們會不會說些什麼？」
劉伊妃驚奇道：「是讓我做特工咯？像電影裡一樣！」
路老闆笑道：「沒錯，黨和人民需要你的時候到了，看你潛伏能力怎麼樣。」
「他們應該會比較謹慎，總之有棗沒棗打兩桿。」
想了想又給她提了個醒：「小心那個安祿山，不是什麼好東西。」
「和你一樣？」
路老闆面色一冷：「文明交流，禁止人身攻擊。」
「噹噹當！」
湯姆克魯斯拿著叉子敲了敲酒杯，走到派對餐桌前。
「女士們、先生們，歡迎大家的光臨。」
「在看片之前，我們先有請來自亞洲的金獅獎導演、坎城最佳導演獲得者，路！為大家簡述一下本片的概況。」
稀稀落落響起一些掌聲，這些好萊塢六大和獨立電影公司的買手今天能來，基本都是衝著湯姆克魯斯的名頭。
這也是路寬找他做製片人的關鍵所在。
在這些買手眼裡，路寬只是湯姆克魯斯為自己的項目找的工具人導演。
只是為了籌拍這樣一部大片來增加和派拉蒙對抗的籌碼罷了，只有哈維和獅門的傑森等此前和路寬合作過的人稍微知道些內情。
路老闆頂著高傲的好萊塢名流們不屑的眼神上台。
他先常規性地進行了自我介紹，又把影片的劇本來源、文化內涵、主要賣點做了介紹。
包括影片背後強大的製作團隊：
威廉士的煙火團隊，野獸邏輯的特效部門；
因為《鐵達尼號》獲得奧斯卡金像獎的詹姆斯的配樂等等，不一而足。
現場的發行公司買手們都是人精，這樣的陣容和製作團隊即使在好萊塢也不可謂不豪華了。
只是大家今天都是來買片的，就這麼不吝於給出掌聲，在後面可能出現的議價里就會喪失主動權。
現場的氛圍依然比較冷清，劉伊妃已經被路寬帶到了湯姆克魯斯和哈維的旁邊坐下，15分鐘的預售片正式開場。
片頭飄起一行字幕，配合著詹姆斯莊嚴恢弘的配樂，開始介紹故事背景。
【公元2077年，地球人口膨脹，為了解決日益加劇的糧食危機，人類摒棄了膚色和國別的桎梏，組成了地球聯邦。】
【地球聯邦的天才科學家西麥博士，研發出了一個可以每隔十分鐘就可以向外界輸送產品的農場，取名為西麥農場，故事便從這裡開始。。。】
開頭就是那一段驚險刺激的飛車戲。
當所有好萊塢的「職業觀眾」看到這個略顯平淡的開頭，並準備接受這段平平無奇的飛車戲時，才突然發現自己錯了。
張紫怡怎麼跟《臥虎藏龍》里打得區別那麼大？
這套套路動作似乎風格更加凌厲直接，給人拳拳到肉又破風的感覺！
張紫怡身著便裝破窗而入到劫匪車中，從側後方給出的機位視角明確地展示了她是怎麼用出各種剛猛無匹的拳擊動作和近乎折迭的身體動作。
這對於習慣看到傳統功夫戲的好萊塢是一個面目一新的設計。
這裡不得不提到元和平一直以來在功夫片上的革新和進步。
例如在前兩年的《黑客帝國》中基努里維斯經典的「類鐵板橋」動作，他用了四個月時間開始教基努正宗的中國功夫，把鐵板橋等技術動作和好萊塢先進的特效技術相結合。
在這一次和《異域》的合作中，路老闆也給他提出了非常明確的設計綱領：
要重視武打動作對劇情推動的有效性，寧願捨棄一些看似漂亮的動作，也要更好地展示人物關係、傳遞角色情緒，真正地為故事服務。
就像這個片段中的張紫怡（劉伊妃），這套凌厲至極的拳法是他從八極、詠春甚至是阿飛這個地下拳手的身上雜糅出的套路動作。
一個北派武者去研習南派的拳法，這是博採眾長，打破技術藩籬的明證。
好萊塢電影公司的買手們都看得嘆為觀止，開始忍不住竊竊私語。
「張紫儀打得太漂亮了，不知道這兩年是怎麼迅速轉變自己的風格的！」
「別的不提，僅這個車裡的搏命打鬥，就足以吸引觀眾看到後面半個小時的內容。」
劉伊妃在一旁聽著眾人的低聲議論，雖然夸的是張紫怡，但自己心裡也尤為滿足。
另外給他們帶來視覺暴擊的無疑是這一段精心設計的飛車特效鏡頭。
首先是逼真的視覺效果，各個頂級團隊的協同合作，把所有細節都纖毫畢現地展示在攝像機的高清鏡頭前。
甚至是那些火焰的顏色變化、動態形狀、煙霧濃度及流動方向都被粗略計算出來，用以配合導演對於鏡頭和構圖的安排！
這些逼真的視覺效果讓觀眾在霎時間把突發的視覺衝擊當成了真實的威脅來處理，驚險又刺激！
其次是高速動感的鏡頭運用。
看過《第五元素》的觀眾一定會對裡面那段老掉牙的飛車戲頗具印象。
當時呂克貝松的想法是讓觀眾沉浸在慢放的特效鏡頭內，給他們呈現更多有趣的細節。
但經歷過後世無數飛車戲薰陶的路寬果斷指示特效團隊採取高速動感的鏡頭設計。
這種高速動感並非瞬間高潮的短促，而是高速攝影和慢動作回放的相結合的手法。
這是參考了《速度與激情》中汽車追逐的場景，用高速攝影捕捉車輛飛馳而過的瞬間，車輪濺起的水花、車身的反光等細節都清晰可見。
這部分的現場反饋甚至要比功夫戲來得更加熱烈！
因為在所有好萊塢電影人的心裡，這些動作戲即使再驚艷，也不過就是華人動作明星和團隊自身的技術革新。
他們本來在這一領域就是優異於其他地區的電影文化特徵的，就像鬼子的武士電影和動畫一樣。
但特效技術可是一直是好萊塢引以為豪的專利啊！
他們從《星球大戰》開始就一直壟斷著電影特效場面的頂尖技術和調度方案，怎麼現在會有一個華人導演給他們帶來如此震撼的特效場面？
現場甚至不乏有懂技術的買手準備要求路寬待會回放某些片段，他們要研究一下，同樣是野獸邏輯出來的效果，怎麼就在感官上有那麼顯著的差別？
一般來講，藝術、審美造詣較高的電影導演和電影特效技術的作用是相互的。
技術上領先全球的團隊能夠給他們的創作帶來更多的可能性，但是沒有這些天才導演的設計的形象結構，技術也會無用武之地。
就像《終結者2》中卡梅隆利用數字合成技術創造出的液態金屬機器人形象；
在《鐵達尼號》中，他使用了電腦特效技術還原了鐵達尼號的沉沒過程；
在《阿凡達》中，卡梅隆更是將 3D技術和動作捕捉技術發揮到了極致，為觀眾帶來了身臨其境的觀影體驗。
這些畫面和人物、場面設計不是技術自生的，而是在電影導演和特效導演的指導下完成的。
詹姆斯卡梅隆可以不懂技術，但他可以提出優秀的方案讓技術團隊去攻克。
回到《異域》中的這段飛車戲中，為什麼現場閱片量極大的電影買家們會從心底里生出「橘生淮南淮北」的疑惑？
就是因為路寬利用掛逼從後世無數的精彩飛車戲中進行藝術融合和創造（抄襲），把那些已經被票房和觀眾反饋檢驗過的特效設計付諸實踐。
怎麼能不吸睛呢？