第403章 小劉為夫紓困（2/2）
影片在50年後的1995年，即二戰結束50周年紀念之際，因對納粹集中營中「囚犯管理者」Kapo的複雜刻畫，引發了對「道德模糊性」的激烈討論。
簡言之，他和太郎一樣，都採用了很多耐人尋味的鏡頭語言。
比如影片的主人公自殺時，導演用的是平移鏡頭，但是在成堆的屍體出現後，鏡頭又被推至高處，最終落在一個張開手臂的天使雕塑上。
即便導演自己不承認，但這個鏡頭被廣泛解讀為在慶祝和褻瀆被屠殺者，在猶太世界裡引起了極大爭議！
小劉自然還不太知曉這些彎彎繞繞，聽著男友和記者的解讀暗暗點頭。
「《零點地帶》被《電影手冊》痛批之後，還連累了《辛德勒的名單》、《美麗心靈》這樣的二戰災難電影。」
「作為導演，我是比較認同《電影手冊》的觀點的。」
「在大屠殺這樣慘絕人寰的災難題材里，導演對於鏡頭、劇本、人物的設計，就是導演自身立場的體現。」
「對於藝術家來講，無論是有什麼樣的藝術理念和構想——」
「在這樣全人類和全民族的人道主義災難前，此刻都必要讓位於道德立場，不能因為自己的鏡頭語言，給觀眾造成誤導。」
「在這一點上，我認為是沒有商榷的餘地的。」
現場的華人媒體都神情激動地鼓掌，認可這位青年導演的深刻認知。
還是回到太郎的《金陵！金陵！》中來，無論此人究竟有無包藏禍心，總之已經被路老闆送進去踩縫紉機了。
但他自己所認為的以善良的鬼子為主角更加藝術，卻大大地傷害了民族立場和民族感情。
用追求藝術的藉口，在這樣一個全民族最血腥和疼痛的傷疤上撒鹽，是可恥和不負責任的。
這還不像潛伏中的謝若林講：兩根金條，哪一根高尚，哪一根可恥。
因為電影的文化產品屬性，在這樣的題材里，導演的鏡頭、角色和拍攝思路確實被賦予了道德感。
中國媒體被叫了兩家，新聞官點了德國《明鏡周刊》的名。
也許是覺得在老狐狸路寬身上挖不出什大料，後者對有德國血統的漢克斯更感興趣一些。
「漢克斯先生，您和好萊塢的史匹柏、伊斯特伍德兩位奧斯卡最佳導演都有過合作，和這一次同路寬導演合作，有什麼異同和感想？」
這話有些明中立，實貶的意思。
人家兩位導演都是奧斯卡最高榮譽獲得者，你路寬聲勢再大，至少目前不是。
只可惜漢克斯在這部電影拍攝過程中已經被完全征服了。
阿甘微微挑眉，摩挲著下巴假裝思考，老影帝了。
「史蒂文是用鏡頭講述史詩，伊斯特伍德讓我明白表演的克制與力量。」
「路給我的感覺。。。很複雜，像是一個瘋狂藝術家和苛刻的工程師的集合體，非常偏執，有那麼一刻瞬間我們都感覺他精神不大正常——」
他側頭看了眼劉伊妃：「即便對Crystal這樣可愛的女朋友都是這樣，況且我和摩爾又不會中國功夫，所以也不敢有什麼反應。」
台下記者們哄堂大笑。
他頓了頓，眼中閃過一絲讚嘆：
「我不是太喜歡比較導演們之間的差別，在我看來都是非常有才華的藝術家，但如果叫我來評判的話。」
「史匹柏是電影界的交響樂指揮，伊斯特伍德是西部片的傳奇槍手，路更像一個拿著畫筆的鍊金術士，總能在你以為『這已經是極限』的時候，變出更驚人的東西。」
漢克斯回答完畢，對著路老闆幽了一默：「Boss，記得幫我回美國的飛機升個艙。」
又是一陣掌聲加歡笑，鬼子記者走掉以後，採訪現場就比較和諧了。
中國媒體的助攻型發問，漢克斯和摩爾的口徑一致，還有劉伊妃的駕輕就熟。
也許是覺得實在挖不出什麼大新聞，採訪後期的問題幾乎都給到了小劉。
香江《文匯報》：「伊妃你好，在電影拍攝過程中，為貼近張純如的形象，你不僅研讀大量史料，甚至因沉浸角色產生心理壓力，發生了一些小狀況。」
「這種忘我的表演方式是否的常態？如何平衡投入與自我保護？」
因為準備報考人藝，出國前很是研究了一番表演理論的小劉拿起話筒：「其實路寬導演、漢克斯、摩爾都在拍攝過程中一直提醒我這個問題。」
「我自己後來也反思了很多，最後的小波折差點就讓電影如期上映和展映成了問題。」
「從斯坦尼的角度講，是要演員成為角色，就像張純如女士的憤怒與悲傷，我必須先理解它，才能讓觀眾相信它。」
「而布萊希特則要演員觀察角色，演員需要保持清醒的頭腦，就像站在鏡子前，既能投入，又能隨時抽離。」
「但也許是我對表演的理解還比較片面，我只能像格洛托夫斯基訓練法里要求的一樣——」
「像剝洋蔥一樣去表演，一層一層地撕開自己，自然而然地流淚，即抒發情緒。」
一位德國記者舉手：「Crystal，你是學習格洛托夫斯基流派的嗎，那應該知道德國的梅爾辛。」
「是的，我知道。電影中福田永助的扮演者馮遠爭先生，就是梅爾辛的弟子。」
小劉笑道：「這次來德國，馮特意請我給他的老師帶了禮物，我會去專程拜訪、學習。」
露特梅爾辛是20世紀後期格洛托夫斯基表演學派的重要傳承人，以身體訓練與心理挖掘的結合著稱。
她崇尚的表演教學方法是去技術化，專注於演員身體與情感的極限探索。
小劉這種演員的身體條件和基礎，會是她欣賞的那一卦。
《好萊塢報導》記者提問：「我們關注到柏林影展歷史上最年輕的影后，是1992年27歲的張漫玉小姐。」
「Crystal今年20歲，對自己的獲獎有預期嗎，覺得自己能否競爭一下柏林影后，像92年的張漫玉和95年的蕭芳芳兩位華人女演員一樣？」
小劉姣好的面容帶著一絲恬淡，自然將垂落的髮絲別到耳後：
「三年前漫玉姐憑藉《清潔》在坎城拿到影后桂冠，當時我就坐在台下，說實話我心裡羨慕極了。」
「對於演員來講，能夠通過自己的努力獲得認可，是最值得開心的事情。」
「至於能否在這樣的年齡斬獲桂冠，那是評委的事，我負責演戲，他們負責驚喜。」
這話講得坦誠也謙遜，可謂用演員最本真的熱情做了回應，博得了很多西方記者的好感。
時間過得很快，世界公認的兩家專業媒體之一的《電影手冊》獲得了最後一個發問的機會：
「請問路導，我們從影展官方得到的消息，您這一次帶來的拷貝有幾個不同時長的版本，請問是有什麼考慮？」
法國的《電影手冊》、英國的《視與聽》是全球公認的兩個權威電影媒體，後者從柏林官方拿到這樣的消息不奇怪。
「《歷史的天空》目前我剪了三個版本。」
「一個是五個小時的加長版，很多歷史鏡頭、拉貝和魏特琳在金陵的事跡都會詳細展開，而不是像這一版提綱挈領，選取精華和人物矛盾焦點。」
「一版是導演剪輯版，時長在3個半小時左右，主要是我自己的實驗電影，用了很多拍攝中奇思妙想的探索鏡頭，用來跟同行們交流，馬丁·斯科塞斯、史匹柏、昆汀在北美都提前看過。」
「還有一部就是大家看到的公映版，縮減到了2個半小時，其實也相當考驗觀眾的耐性了。」
電影的剪輯是賦予電影二次生命的過程，不同的使用目的和不同美學觀點的人來剪，帶來的效果大相逕庭。
加長版和標準版、縮減版的取捨，很考驗導演個人對市場的研判能力。
電影史上不乏一些公映的時候慘澹收場的爛片，但是在加長版中復活的例子，最具代表性的就是《美國往事》。
義大利導演萊昂當初推掉了《教父》的拍攝準備這部恢宏巨作，因為沒有終剪權，最後229分鐘被製片方華納兄弟剪掉了一半。
資本家們把後世觀眾很喜歡的閃回畫面，如「中國劇院」鴉片館場景、黛博拉與麵條的情感線細節大量刪減，最後大撲。
很跌宕起伏的是2004年，英國的《視與聽》雜誌把把萊昂生前251分鐘的導演剪輯版重新拿到坎城首映，宣傳「讓電影回歸初衷」。
最後口碑逆轉，在全球藝術影院上映，徹底扭轉了影片的評價。
但導演萊昂在1984年面對《教父》的大爆和《美國往事》的大撲，抑鬱成疾後在當年就去世，真真地屬於被資本坑殺了。
從這個角度看，加長版對於完整地闡述導演理念是有好處的，不過路寬還是選擇了最貼近市場的標準版，沒有一意孤行去實現自己的藝術理想。
永遠不要挑戰觀眾。
因為電影的場景和主題太過嚴肅、壓抑，即便是利用三線敘事、不斷地給觀眾解壓、商業化改編來推動觀影的持續性，但加長版顯然不是一個合適的選擇。
最為反面的例子，是洗衣機的狐朋狗友哈維曾經反其道而行之，幫助多納多尼的《天堂電影院》起死回生——
《天堂電影院》最初版本長達175分鐘，內容冗長、節奏緩慢，其中幾段主人公的感情戲不僅多餘還特別狗血。
被猶太安祿山獨斷專行地剪成了124分鐘的公映版上映，後來的故事大家都知道了，成為一代影史經典。
從這個角度看，哈維在酒色財氣之外，是很有幾把刷子的。
準備了五年的劇本，拍攝了一年半的電影，在中國人的傳統節日新年第一天，算是迎來了一場開門紅。
無數的影迷、嘉賓、記者們開始為《歷史的天空》感到瘋狂。
沒有人想到這位中國導演在《返老還童》之後，依然能在敘事手法、鏡頭語言、場面調度上有這麼大的進步和提高。
簡直令人嘆為觀止。
瘋狂的結果很明顯——全世界的媒體記者們要求採訪加場，德國和歐洲雲集的觀眾們要求電影節加場。
路老闆帶著劇組每天馬不停蹄地奔忙在宣傳、採訪，以及和當地和平組織溝通交流的路上。
? 既是為歐洲票房做好前置性宣傳，也是為十幾天後的奧斯卡開始造勢。
與此同時，哈維和北美問界的團隊迅速行動起來，開始同北美院線進行最後的確認溝通，將在2500塊屏幕同時開畫！
這個數字對於這樣的題材來講不可謂不高，很顯然柏林前方傳來的重大利好是推動因素之一。
首映後第二天，本屆柏林影展的第一部電影場刊評分，以及歐美主流電影媒體的官方評論密集出爐。
《歷史的天空》也如期開始了對柏林金熊的展望。