第17章 畢業答辯現場（2/2）

「觸碰的過程，孩子們開始學習、理解，接收他人或者社會灌輸給他們的人生觀、價值觀。」

「當然，窺私慾同時也是宣洩個人慾望的需要。」

「不過，凡是過猶不及，過度旺盛的窺私慾可能會變成窺私癖。」

「故事的主角刷車工是一位個人慾望受到壓抑的社會邊緣人物。」

「除了工作，他沒有其他的娛樂活動。」

「窺視他人的隱私，就是他發泄個人慾望的渠道。」

旋即，沈良從弗洛伊德講到馬斯洛需求理論，再到個人價值觀、社會關懷、邊緣人物心理狀態。

反正是一通亂侃。

跟學院派聊天，必須要上價值！

「所以，你選擇用一比一的畫幅？」

這次的提問對象換成了系主任老穆。

「對。」

沈良道：「對於習慣寬幅的觀眾，一比一的畫幅比例，天然有一種壓抑感，它是主角心理牢籠的視覺化呈現。」

「冷暖光分區呢？」

攝影系副主任，專攻照明藝術的曹全勇教授提問。

「洗車房左右兩側的光線調度，你是怎麼想的？」

「我參照了《教父》和《計程車司機》等電影的燈光運用，左側的暖光代表著現實，右側的冷光是主人公的內心世界。」

然後，又是好幾位教授提問，沈良的問答全程無卡殼。

直到老何出場，他問出了最重要，也是幾位老師專門留下的問題。

「談談你對畫幅運用的想法。」

「好的，何老師。」

沈良侃侃而談道。

「從1918年美國電影工程師協會正式制定電影膠片標準以來，畫幅先後經歷過1.33比1，1.37比1，1.85比1，以及最近的2.35比1。」

「這些變化大部分是因為技術升級，以及審美的變遷。」

「也就是說，畫幅雖然是電影的基礎構成元素，但它的變化始終是被動的。」

「電影是集視覺、聽覺與敘事藝術於一身的綜合藝術體。」

「能否賦予畫幅以實際意義，是畫幅能否升格為電影美學元素的關鍵。」

「《刷車》里畫幅的變化，既是核心敘事語言，也是人物內心情感的真實體現。」

「第一次畫幅變化，刷車工走進隱喻內心世界的收藏室時，雖然他個人是放鬆的，但他卻封閉了自己。」

「而第二次。」

「刷車工走出了困住自己的牢籠，哪怕內心裡隱藏的野獸在威脅他，他還是選擇自我救贖。」

「我希望借這兩次變化，讓畫幅不再是一種單純的視覺表達。」

「很好！」

老何春風滿面的點了點頭。

「我對你的回答很滿意，我相信，你的理念會得到更多人的認同。」

說著，他朝著在場幾位老師看了一眼，見他們紛紛點頭，老何兩頰泛著紅光，高聲道。

「我宣布，北電97級攝影系學生沈良的畢業答辯，圓滿通過！」

幾位領導帶頭鼓掌。

然後，現場掌聲雷動，其中還夾雜著一些口哨聲，以及學生的大喊。

「牛逼！」

「學長說得好！」

「叼！」

「帥！」

聽著耳畔的掌聲、喝彩、尖叫，程好激動地小臉通紅。

那個男人，好像在發光。

太帥了！

這一刻，不止程好一個人這麼覺得。

受到現場情緒的感染，高媛媛也在那用力地鼓掌、歡呼。

她全然沒有意識到張埡東的神色變化。

張埡東受刺激了。

原因是高媛媛的那段表演。

雖然他之前看過劇本，也知道高媛媛什麼都沒露，但沈良拍的太欲、太勾人了。

特別是高媛媛享受的特寫鏡頭。

那表情，他都沒見過！！！

那是怎麼拍的？

還有，剛剛放到那一段，現場的男聲都在後面嗷嗷叫。

這讓他有一種心愛的東西被他人窺視、奪走的憤懣。

更直接一點。

他覺得自己被人『綠』了。