第495章 千億太子（1/2）
呼！
呼！
「嚇死我了。」
等到沈良越過他們時，張億山連忙拍了拍胸口。
他都看見了！
看見張院眼中的驚愕。
幸好，幸好沒說什麼。
「不吃了，你這個煎餅差點把我害死。」
接著，張億山原路把煎餅塞回了楊梓手裡，這個煎餅，他就不該吃，不該吃！
「不吃就不吃，好心當作驢肝肺。」
楊梓把煎餅重新放進了書包，順帶還嘟囔了一句。
嗡！
嗡！
這時，身後又傳來一陣議論聲。
老謀子來了！
看到他現身，在場的學生們都很意外。
不對啊。
張導不是在拍《金陵十三釵》嗎？
年前他還來學校搞了一次選角，雖然不是什麼重要的角色，都是一些龍套。
但。
那可是張一謀的電影！
龍套也要搶！
很快。
又有一大堆導演、編劇、教授來到現場。
凱子哥、霍健起、張離等等五代導演，婁夜、管唬、陸學長等等六代導演。
以及深光系的李偉然、羅噔、程爾等人，先後來到現場。
深光系的最年輕，到場的最早。
六代導演們跟他們差不多是前後腳，霍健起等五代導演要稍晚一點。
最晚的一個是凱子哥。
研討會快要開始了，他才姍姍來遲。
看到今天來了那麼大咖，現場的學生們都有點懵。
國內有名有姓的大導演都來了？
來也就算了。
正在拍戲的也趕到了現場。
這————
這就是沈師哥的號召力嗎？
一支穿雲箭，千軍萬馬來相見。
半晌。
導演們都快到齊了，一些比較細心的學生這才發現，好像到場的全是北電出身的導演。
非北電系，一個都沒有。
仔細想想好像也對。
今天是他們學校內部的討論會，讓校外的導演來幹嘛？
很快。
研討會開始了。
首先，副院長老穆代表校方主持開場。
「就在前不久，我校傑出校友在第83屆奧斯卡收穫了歷史性的突破，這不僅僅是個人榮譽，也是華語電影被世界認可的里程碑。」
「今天，我們討論的重點不在於電影本身，而是聚焦當下。」
「在好萊塢大片即將大規模進入的背景下，華語電影的未來之路該怎麼走？」
沒有什麼冗長的開場白，也沒有太官方的表述，沈良獲獎的事，只是一筆帶過。
講未來才是今天的核心議題。
也是今天現場來了那麼多人的原因。
不然的話，沈良的號召力確實強，但也沒有強到讓所有導演都捧著他的地步0
奧斯卡只是一個由頭。
「接下來，有請傑出校友————」
老穆開始了報菜名，張一謀、陳愷歌、田壯壯、霍健起、張離幾位五代導演，以及沈良一起上了主講台。
第一批上台的沒有六代導演。
除了沈良之外，也沒有青年導演，或者說第七代導演。
是的。
現在圈內已經有了第七代導演的說法。
什麼是第七代導演？
以北電深光係為核心的青年導演們，他們有別於那些偏學院派，鍾情於違規」、地下」、晦澀」、邊緣」等標籤的六代導演。
七代導演的核心是00級前後的北電導演、攝影系畢業生。
他們走上了跟前輩們完全不同的路。
沒有第五代導演的宏大敘事，沒有第六代導演的邊緣，他們聚焦的領域在商業片。
毫無疑問，沈良是這個群體的核心人物。
領頭羊。
其實，大多數導演都不想被這麼劃分。
有第五、第六、第七的區分，後面的六代就要比五代晚，五代導演是前輩。
同理。
七代導演也不太希望前面多了一大堆人。
如此一來，論資排隊的時候，他們天然處於弱勢」。
包括沈良也沒有承認這種說法。
他也不想見面矮兩頭。
就在研討會開始之際，正在家裡的程好忽然覺得肚子有點不太舒服。
「好好？」
看見她皺眉扶著肚子，沈良老媽連忙湊近。
「怎麼了？」
「媽，我，我感覺我好像要生了。」
雖然原定的預產期要稍微晚幾天，但預產期哪有那麼準的，早些、晚些都正常。
「你先別急，我馬上給司機打電話。」
言罷，周蕙欣先是朝著廚房喊了一聲。
「阿姨，快過來，好好要生了。」
囑咐完，她又掏出電話，先後給司機、醫院打了電話。
隨後。
她連衣服都沒來得及換就跟住家阿姨一起扶著程好上了車。
上車後，她手裡的電話也沒停。
先給廬州的老沈打了一個電話，後面又給親家打電話，再給兒子打電話。
挨個通知。
那邊，程好爸媽收到消息立刻讓司機備車往醫院趕。
至於沈良那邊。
他的電話是靜音，沒能打通，周蕙欣只能給沈良的助理打電話。
「我認為大片投資沒有錯。」
收到通知的助理走回標放廳時，台上正好是張一謀在說話。
「《英雄》當年票房破兩億，直接拉動全國銀幕數量翻倍，最近幾年，《赤壁》、《驚天魔盜團》等等影片，票房屢破新高。」
「一次次把市場蛋糕做大。」
「沒有這些高投入、高產出的大片拉動基礎建設，培養觀影習慣，中小成本電影連生存的土壤都沒有。」
「藝謀說的市場拉動作用，我也認同。」
話音剛落，陳愷歌跟著說道。
「但，工業化的另一面是什麼？」
「是標準流程對創作個性的擠壓。」
說到這裡，凱子哥專門瞥了一眼台下的七代導演」們。
在他看來這些導演，都算不上導演。
製片人、出品方的話語權比導演還要大。
電影是什麼？
是導演的藝術！
只看了一眼，凱子哥就收回了目光，繼續道。
「現在的圈子很浮躁啊，很多導演劇本都沒有打磨好，就先算明星片酬、特效預算、拍攝成本，怎麼炒作，怎麼回本。」
「導演成了項目經理，藝術成了流水線，我覺得這種風氣很不好。」
「本末倒置！」
「電影應該是對人性的勘探和自我表達。」
聽到這些話，台下的人有人贊同，但，也有人覺得這是站著說話不腰疼。
特別是青年導演們。
表達？
誰當導演不是奔著自我表達來的，但，市場、投資方會給他們機會嗎？
他們又不是那些成名導演，想拍什麼就拍什麼，要團隊有團隊，要人脈有人脈。
啥也沒有，哪有機會表達。
聽著舞台上的長篇大論，小助理很著急。
老闆娘要生了！
怎麼這個討論還沒結束。
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