第450章 前奏（1/2）
娛樂圈沒有什麼秘密。
很快。
程好懷孕的消息就被娛記爆了出去，緊接著，沈良收到了一大堆的祝福電話、簡訊。
從影視圈到傳媒圈，再到金融圈、商業圈，道賀簡訊就沒停下過。
畢竟。
他不是一個單純的導演，也不是一個單純的商人。
連局裡，還有一些相熟的文化口那邊也發來賀電。
有人歡喜有人愁。
跟沈良時間比較長的小黃、小高，應該是最愁的兩個人，她們兩個，一個野心勃勃想上位。
另外一個想獨占。
雖然她們都知道那不可能，但做人總得有點『追求」。
至於小胖。
她完全沒有什麼傷感，與之相反，她還很高興，第一時間就給程好送了一大堆東西。
上課的間隙，她還陪著程好逛了逛母嬰用品店。
提前看起來。
然後。
她倆逛街的照片就被狗仔抓拍，上傳到了網上。
如此一來，即便沈良和程好都沒有正面回應，外界也證實了懷孕的事。
其實。
這件事在圈外的討論熱度沒有那麼高。
熱搜上了幾次，大多數網友就不再關注。
在圈內也差不多，沈良和程好在一起那麼多年，期間沈良雖然傳出不少緋聞。
但情變的傳聞，幾乎沒有。
在一起那麼久，又沒什麼傳聞，哪值得天天關注。
相比於這個，他們更關注海外傳回來的一則消息。
5月中旬，威尼斯電影節組委會發布最新的聲明，對方盛讚，昆汀是當代電影最重要的創作力量之一。
並且稱他可能是唯一一個像搖滾明星一樣受到全球喜愛的美國導演。
這份聲明雖然沒有明確披露昆汀會是今年威尼斯電影節的評委會主席，但跟官宣也差不多。
此外。
電影節主席馬克·穆勒也在接受媒體採訪時公開提及一件事，今年的威尼斯電影節會適當增加華語電影的含量。
這兩則消息，一前一後的傳回國內，江文和田壯壯一時間成了圈內的大明星。
沒有門路的都想走走他們的路子。
不過。
不論是江文，還是田，都不會輕易幫別人走門路。
憑什麼？
用自己的人情去幫別人？
再者說。
今年威尼斯電影節的大熱電影是什麼？
沈良執導的《達拉斯買家俱樂部》，啪！
啪！
啪！
北電的標準放映室內，在電影放映之後，不出意外的收穫了大量的掌聲。
「小穆，你們攝影系真是教出了一個好學生啊。」
第二排座椅上，已經退休的前導演系系主任鄭洞田一邊拍了拍手，一邊道。
「這孩子在構圖和色彩上可下了不少的功夫。」
如果讓鄭洞田挑選《小偷家族》、《寄生蟲》兩部電影最突出的地方，那一定是構圖。
色彩方面，削微差了一點點。
當然。
差只是相對的，對比100分，90分肯定是差了一點，60分比70分也是差，沈良的差，顯然是前者。
而這部電影，色彩方面，幾乎是無可挑剔。
他看到了高更，看到了塞尚，也看到了梵谷的影子，想想也是，小沈考北電之前是美術生。
看來，這麼多年，小沈一直沒放棄這一塊。
永遠不忘記學習是成為一個優秀導演的必備條件。
「小沈，這部電影拍的很好。」
另一邊，沈良的博士導師沙占祥笑眯眯地看著這位學生。
雖然讀博階段沈良幾乎沒怎麼來過學校，但他布置的作業，沈良都一絲不苟的完成了。
畢業論文也寫得很精彩。
最重要的是，這部電影拍的很好，有他們攝影系的風格。
北電攝影系、導演系是導演產出的大戶，不過，攝影系出身的導演和導演系出身的導演，也有著顯著的區別。
攝影系走出去的導演，在畫面表現上往往具備濃烈的個人風格。
導演系的話。
導演系懂什麼拍攝？
沙占祥可以篤定，導演系畢業，能拍出這樣片子的人，不超過雙手之數！
注意。
是從北電建校以來至今。
「沙老師過獎了，我還差得遠呢。」
聽著耳畔的掌聲，沈良也跟著鬆了一口氣。
還行。
沒丟人。
拍文藝片，很累人，很消耗腦細胞。
每一個鏡頭的構圖、配色、景深、景別、運鏡，都需要下心思琢磨，特別是重要的鏡頭。
像主角絕望大哭的那場戲，他一共拍了十幾個版本。
每個版本看著差不多，實際上區別很顯眼，不同的版本，運鏡、構圖、配色等等都不一樣。
演員的表現方式也不太一樣。
拍完那場戲，主演馬修·麥康納整個人差點抑鬱。
哭戲，很傷人的。
演員想要拍出感染力，必須要自己代入情緒，大喜大悲，能不累人？
拍到後面，馬修·麥康納都在片場打起了點滴。
最後入選正片的鏡頭就是他拍的最後一個版本，那時候，馬修是真的絕望了。
拍了十幾版，導演都不滿意。
他整個人又累、又困，被一種絕望感給包圍著。
沈良覺得這個版本的哭戲要比原版還要具有感染力。
說實話，拍完這部電影，沈良在很長一段時間裡，至少目前，他沒有繼續拍文藝片的打算。
塔喵的。
就後期調色，他的腦細胞不知道死了多少。
好在結果並不差。
現場，好評如潮。
凡是來到現場的導演、老師，管是北電，還是中戲的，都誇了一個遍。
都是那種發自內心誇張的。
在這裡，江詩雄是感慨最深的那一個。
跟沈良一比，她那個學生路，完全沒法比。
魔愜了啊！
路忘了一件最重要的事，技巧再高，也要服務於劇情，不是說技巧不重要。
而是得先把故事、人物講明白。
小沈的這部片子拍的就特別好，他是用人物來推動劇情，每個角色都有弧光。
都有張力。
不過。
想要做到這一點，其實很不容易。
大多數導演，不乏一些大導演，他們仍然是用故事來展現人物。
兩種表述方式，成品看起來差不多，事實卻是相差甚遠，人物推動劇情要更加高級一點。
簡單來說，人物推動劇情的高級之處在於，角色不是單純的工具人，不是臉譜化的表達。
這才是拿獎該有的水準。
而路，他現在沉迷於技巧，盡想著炫技。
念及至此，江詩雄的目光不由投向人群中央的沈良。
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