第78章 偷雞不成蝕把米，來自大牛的背書。（2/2）

開弓沒有回頭箭，他只能一條路走到黑。

光線、禾川象限，兩家公司如果都起勢，那華宜的被投資價值將會大打折扣。

尤其是禾川象限，兩個年輕到不行的當家導演，顧傑更是億元導演。

馮曉剛只是華宜的簽約導演，而顧傑是禾川象限老闆，但凡是長了眼睛的投資人，都清楚禾川象限的長線展望比華宜更優質，禾川象限的核心人物會更加穩定。

既然禾川象限比華宜更有投資價值，那投資人為什麼要投華宜？

從內心裡來說，王忠軍不希望自己和太多人交惡，但這是商業競爭，斷人財路猶如殺人父母，根本沒得商量。

7月6號，《魔盜團》正式公映，540個膠片拷貝、110個數字拷貝，銀都、中影、禾川象限三家，總共投放650個拷貝。

華宜的通稿依舊不停歇，看得已經85歲高齡的謝縉導演，看到媒體的言論，也是十分地好奇，六號下午三點走進了電影院。

五點五十分，一則署名為謝縉的《魔盜團》評論登上了報紙：

「這幾天顧傑的《魔盜團》很火，罵他的媒體也非常多，上午我去電影院看了看，真的讓我很驚喜。

對比前兩部愛情電影，這次在《魔盜團》上顧傑展現出來對商業片的見解，可以說更上一層樓。

這次他對節奏拖沓的容忍度基本為零，《魔盜團》的敘事節奏堪稱教科書級，我覺得很多青年青年導演都可以學一學。

顧傑做到了每15分鐘一個小高潮，他不追求深刻的人性探討，也不糾結於魔術的現實可行性，全程只抓注意力。

把視覺奇觀、懸念反轉、角色魅力、這三大商業片核心要素做到極致，讓觀眾在不到120分鐘裡獲得沉浸式的爽感體驗。

除了拉節奏外，青年導演你們還要注意到顧傑的高速剪輯和不斷旋轉的鏡頭，這能夠營造出一種令人窒息的緊張感和炫目感，電影畫面風格契合魔術表演的華麗特質。

與電影題材相契合的鏡頭、剪輯風格，這能夠使你的電影加分不少。

顧傑非常清楚「魔術的核心是誤導」，還把這一邏輯融入電影語言，關鍵魔術環節里，用快速剪輯、特寫切換隱藏機關，隱藏替身、道具漏洞，讓觀眾蒙在鼓裡。

直到揭秘時，觀眾才恍然大悟，如銀行劫案實際是提前錄好的影像加現場道具配合，這種和角色一起解謎的參與感，比單純看舞台魔術更有代入感。

這些東西以前我基本只在好萊塢大片裡看見過，這次看到我們也有能拍出這樣電影的導演，我真的很欣慰。

未來一定是商業片的世界，文藝片必然退居二線，青年導演要學會如何去拍商業片。

同樣的，我覺得國內幾大藝術院線也可以深入剖析一下《魔盜團》，將電影的核心要點拆分出來，讓學生學習。

面對具有先發優勢的海外大片，咱們必須要學習他們，但不能僅僅只是導演個人層面的學習，要做好從學校到行業的銜接，這樣才能加速追趕上好萊塢。

每次中影進口好萊塢大片，國產電影就東躲西藏，真的讓我感覺到很悲哀。「

謝縉作為當前電影圈地位最高的幾人之一，他的言論一登報，圈裡人很快就消停了下去。

「我靠，傑子，可真有你的啊，你竟然讓息影多年的謝縉老爺子出來給你背書，絕了。」李偉給顧傑豎了根大拇指。

「學校領導都已經在招呼我，要我牽頭拆分《魔盜團》，下學期在導演系、攝影系重點教授學生。」

顧傑也不知道謝縉為什麼會站出來為自己說話，但無論如何這是一件好事，壓住了很多不必要的言論。

謝縉這種大前輩發文支持，他作為後輩，該謙虛必須得謙虛。

很快，一封來自顧傑的回應，也登上了報紙。

「特別感謝謝縉導演的認可，這次的成果其實不是我一個人的功勞，是團隊協作的成果，同時我知道還有不少需要改進的地方，接下來我會更加心，不辜負您的鼓勵。

目前國內電影是很不健康的啞鈴結構，一頭是投資過億的大製作，另一頭是大量小成本藝術電影。

中間支撐市場的商業電影嚴重不足，但這類中等成本電影是電影產業的腰部力量，是市場中堅，接下來我們公司會在這方面重點投資，這次我蹭謝縉前輩的熱度，發個招賢令，有這方面想法的有志電影人，都可以向我們投遞劇本。」

年輕群體觀影熱情高漲，謝縉的發言掃平了業內的輿論。

第二天早上起床，看到手機簡訊里的《魔盜團》首日票房，顧傑自己都有點驚訝。

2300萬人民幣。

創造上映首日票房新紀錄。