第493章 《千里之外》（1/2）

許諾跟鄭廣鳴站在幕後，聽著音樂聲。

清脆悠揚的鐘聲，然後是傳統樂器的登場，清脆跟古風交織，形成了聽覺衝擊。

這段前奏把大家帶入到古色古香的氛圍之中去。

這時大幕緩緩拉開，許諾穿著一身考究的白色西裝，一臉微笑地看著台下。

現場爆發出一陣掌聲。

鄭光鳴沒有出現，大家也沒覺得奇怪，一會他肯定就出來了。

這時候大幕又合上。

許諾舉起話筒開口唱了起來。

「屋檐如懸崖，風鈴如滄海，

我等燕歸來，

時間被安排，演一場意外，

你悄然走開。」

開頭的歌詞，營造出很強畫面感。

唯美的歌詞，有人看著屋檐上的風鈴，靜靜地等待著。

那種思念之情，在音樂的渲染下，一下子就蔓延開來。

主歌部分前三句歌詞非常巧妙，屋檐如懸崖，風鈴如滄海，我等燕歸來。

歌曲的名稱是《千里之外》，開頭這三句歌詞中沒有一個描寫距離的詞語，但卻讓所有人都感受到了千里之外。

懸崖千里之高，滄海千里之深，飛燕千里之外。

含蓄中帶著一股詩意。

「故事在城外，濃霧散不開，

看不清對白，

你聽不出來，風聲不存在，

是我在感慨。」

只是主歌部分，就已經很好聽了。

不像有些歌曲，聽高潮部分還湊合，一旦被吸引過去聽完，就會發現整首歌只有那麼幾句能聽的。

濫竽充數，在歌曲中屢見不鮮。

但現場這麼多人沒有人會覺得許諾會濫竽充數。

因為這首歌，是送給他母親的。

上一首送給母親的歌叫做《聽媽媽的話》，這首歌已經被音樂學院加入鋼琴教材里了。

有教授琢磨出味道來，主歌每一句押韻都是「ai」，不說驚艷，但至少比絕大數歌手寫的詞強。

明明是兩個人的表演，另一個主角鄭廣鳴直到現在都沒有出現。

這個情況讓不少人都有些納悶。

一般合唱歌曲對於歌詞的分配會比較合理，這種許諾一個人唱，另一個人還沒出現的情況不多見。

於是大家都在猜，猜測鄭廣鳴到底什麼時候出場。

一大把年紀還肯出來唱歌，絕對不會是被隨意糊弄兩下。

舞台上，許諾繼續唱著。

「夢醒來是誰在窗台，

把結局打開，

那薄如蟬翼的未來經不起誰來拆。」

最後尾音稍稍拉長，音調向上。

懂行的人都知道，這意味著副歌高潮部分要開始了。

所有人都目光灼灼地看著許諾。

許諾卻收起了話筒，做了個請的手勢，退到了一邊。

清亮綿長的歌聲響起。

「我送你離開千里之外你無聲黑白，

沉默年代或許不該太遙遠的相愛。」與此同時，帷幕緩緩拉開，一身白色西裝的的鄭廣鳴慢步走向舞台中央。

雖然他已經很蒼老了，但他的聲音依舊清亮。

「我送你離開天涯之外你是否還在，

琴聲何來生死難猜用一生去等待。」

突然出現美聲的唱法，很多人感到無比驚艷。

雖然許諾開場前就已經說過，會有美聲出現，但大家還是狠狠地驚艷了一把。

美聲唱法，其實是混合聲區唱法，利用人體共鳴腔來擴音，咬字開口很大，這在流行音樂的唱法裡，都是弊端。

因為音響話筒的不斷升級，已經不要美聲唱法刻意製造共鳴了。

美聲的時代已經過去，只有老一輩的觀眾還喜歡這種唱法。

美聲的時代真的過去了嗎？

大家都發現了不一樣的地方，鄭廣鳴雖然拿著話筒，但他卻並沒有使用。

也就是說，剛剛的歌聲，是他用自己製造的人體共鳴腔發出來的！

三千人的大禮堂，即使最後面的學生，也能聽得見他的歌聲。

這就是美聲的實力。

聽到這，大家都懵了：「臥槽，美聲還能這麼玩？」

流行音樂中的新流派，中國風居然也能玩美聲？

現場響起了熱烈的掌聲。

這是學生們自發的掌聲，這種美聲太震撼了，簡直超出他們的想像。

震撼也就罷了，關鍵是好聽。

以前大家都不太喜歡美聲，覺得這種唱法特別老氣。

現在大家才發現，不是美聲不好聽，是他們沒聽到好聽的歌。

鄭廣鳴唱的這段就很讓人記憶深刻。

但更絕的地方還在後面。

鄭廣鳴歌聲剛剛結束，許諾立刻舉起了話筒。

「聞淚聲入林尋梨花白只得一行青苔，

天在山之外雨落花台我兩鬢斑白，

聞淚聲入林尋梨花白只得一行青苔，

天在山之外雨落花台我等你來。」

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