第525章 再次刷新認知（1/2）
雖然沒法去國外實地宣傳。
可電視時代都過去了，來到了網際網路時代。
不說連線這種事情。
舞台錄播還是能夠做到的。
薛海針對《肥倫秀》等一系列海外節目做了好幾個版本的《我家大門常打開》的舞台錄播用以在電視台和各個YouTube節目頻道進行宣傳。
主要薛海也不太在意YouTube頻道的MV播放量一類。
現在只有日韓比較看重YouTube。
歐美當地還是更看重Spotify、AppleMusic全球的音源數據。
油管的話，用來聽歌的人還是比較少，看MV圖一樂，但視頻數據好的話，還是能夠裝逼的，像米津玄師就喜歡吹油管播放量破八億、十億的。
還有ado、YOASOBI也喜歡吹油管，像日音粉絲還喜歡嘲諷Kpop說他們「不紅」
；
實際上這就是有點誇張了。
因為Kpop有BTS和BP就已經能秒日音的全球影響力了。
二次元是二次元。
音樂是音樂。
還是不一樣的。
而且日韓不太分家。
都是刷油管播放量這一套。
為了吹牛逼的。
喜歡哪個就聽哪個唄。
真要玩優越感就沒必要，聽什麼歌不代表會是什麼人啊，像全球的明星有時候都會配著土味小視頻發tiktok營業，能說明全都土嘛，真要當老ass就招笑了。
不過說這事兒也不需要太發散。
因為薛海單純不關注油管播放量這件事情。
像匠妹的爆單《Manchild》的油管首日播放量也就幾百萬，但BTS的首日播放量能大幾千萬，好像還破億來著？不確定，忘了，但這不妨礙匠妹未來在主流圈子的咖位>BTS。
大多數歐美歌手就是不太在意油管的播放量。
主要沒太大用處。
但真要有多起來的話，他們也不介意吹一吹。
因為油管的播放量確實可以換錢嘛。
一年就能從平台拿到一筆不菲的收益，豈不是快哉快哉。
不過這其實對BTS來說無所謂。
因為匠妹在沒大爆的時候，就經常在社交媒體發BTS的相關諮詢蹭一蹭，有一次還特地發了和SUGA立牌的單獨合影，勉強算是一個阿米，但大概率是蹭熱度。
但在紅了之後，就很少提了，就2026年提了一嘴很想合作。
像抖音很喜歡拷打BTS在歐美的成績全是刷的，一點都不紅，那這就誇張了，紅不紅牢匠這個超聲代一線女歌手還不知道嘛？
實話啦。
就像很多人愛說Twice在美國沒有榜單成績特別好的歌曲，可能開體育場巡演，就已經算紅了。
但換句話說，BTS和BP都能開體育場巡演，還有榜單成績好的爆單，在各個方面都贏，豈不是更紅嘛。
只是沒有薛海紅而已啦。
反正全球都沒幾個人能穩壓薛海的。
世男一也只是一個綽號。
你真要火星比一比的話。
那薛海與他也是互有勝負。
可要與其餘人比，那就完虐了。
嗯————
誰叫盆栽的爆單、哈卷的爆單被薛海薅了呢？
他們想要和薛海比擬也沒有機會了不是。
總而言之，紅也是有檔次和咖位區分的嘛。
有些人總認為出道早期「詐紅」就說明後續紅就一直是詐騙。
這是錯誤的。
就好比蔡依琳的專輯《舞娘》吹噓五百萬亞洲銷量結果被業內人士當做典型連著其餘所有華語歌手一起抨擊說銷量營銷超過實際的十倍，那是不是說明華語樂壇全部詐紅？
實話就是：大家都是「騙子」。
亞洲除了日音當年有正兒八經的0榜統計銷量、南韓也有各種專輯銷售網站能夠統計，華語樂壇的什麼亞洲銷量都挺扯淡的。
這也是為什麼GD2010年solo銷量亞洲只有10萬張，可在全亞洲都是一線明星的原因。
如果要是用周董當年所謂的「幾百萬張」專輯銷量拷打GD專輯銷量10萬張的話就有點招笑了。
起點就一堆土鱉文天天寫什麼專輯銷量幾百萬張。
結果上頭髮的音樂產業報告裡頭，千禧年代一年全內地的專輯銷量也就幾百萬，也不知道怎麼賣出來的。
把磁帶算進去也不嫌棄害臊。
真要有幾百萬的銷量，就能直接去IFPI做專輯銷量認證了。
像周董當年銷量最高的專輯就是《七里香》，CD+磁帶一起賣了三百萬張，其餘華語樂壇無一人上榜，動輒幾百萬張的銷量全是欺詐，相信了的粉絲更是純傻福。
只要敢吹，就有概率從詐紅變真紅。
這種就屬於「啟動資金」；
騙完之後有了吹牛逼的資本，就真能吃到紅利。
BTS也是屬於這種。
只是因為太紅了，所以被立個靶子打。
真要從營銷的角度來說，也沒太大錯。
和薛海這種「清清白白」不咋注水的就更沒有可比性了。
嗐。
沒辦法。
沒法比啊~
當《我家大門常打開》錄播舞台在《肥倫秀》播出後，觀眾們不免誇讚薛海很用心。
黑色復古絲絨西裝，歌劇院式的舞台布景，鬆弛的迪斯科舞姿，就好像真的回到了那個古早的年代。
我的天吶。
雖然不能來，但還特地錄製了舞台和VCR。
太看重我們美國的歌迷啦！
愛你呦。
「lan現在像是張口閉口各種大金鍊子舞會party的鑽石王老五。」
「跟那些女明星一起甜甜蜜蜜當然不唱苦情歌了，又不想在音樂聊政治，不過他好像一直也不唱苦情歌。」
「錯了，他在拆那剛紅的時候就全是苦情歌。」
「誰說歌詞一定要深奧繞的大家都聽不懂——這又不是寫詩——歌詞寫實也是一種體系啊，主要是能和旋律相輔相成！」
「聽這首歌的感覺，就像就著半斤植物油吃了一盒德芙巧克力，之後在在塗過凡士林的冰面上撿一個塗滿肥皂水的水晶球。」
「好傢夥，直接給爺從棺材裡滑出來了。」
「復刻70年代funk的韻味，有earth wind and fire， the blackbyrds這些前輩的味道。」
「IX這肢體功底和颱風確實是頂配的。」
「歌劇院的布景太妙了！紅絲絨幕布+金色雕花邊框，瞬間把電視節目變成了百老匯劇場。最後那個對著鏡頭眨眼的endingpose，我回放了十遍！」
「有人注意到嗎？2分17秒背景和聲團突然舉起的球燈，鏡頭掃過去時光斑在他西裝上炸開一這種電影運鏡思維用在打歌舞台里，降維打擊了。」
「Help！這身絲絨西裝穿在他身上怎麼那麼貴氣又慵懶？！IX笑起來的時候我手機差點掉進燕麥碗裡！」
「說真的，比起那些拼高音的表演，我更喜歡這種玩音樂的狀態，他顯然很享受這個舞台，連手指尖都在跟著音樂跳舞！」
「看了三遍。第一遍聽歌，第二遍看臉，第三遍————暫停研究他的手部特寫，對不起，我可能需要冷靜一下，但薛海的手指怎麼能那麼修長又有力？我發誓我不是變態，但這段我反覆看了二十遍。二十遍！」
「當他看著鏡頭唱歌時，我單方面宣布我們已經在交往了。」
「噢~IX，我素未謀面的丈夫，我想要吃你的廚具。」
「他明明在跳那種老派舞步，卻一點不尷尬，反而有種我知道這很復古但我就愛這麼玩的自信。歌也很catchy，我Spotify上已經加入歌單了。」
這樣的舞台和評價不止在國內和北美才有。
網際網路時代，只要有人關注、有人搬運，就會在全球各地的社交媒體都有人在討論，更何況薛海也為英國、法國等國家的節目做了專門的錄播打歌舞台。
看似是地區限定。
其實真愛粉絲就是能全部都看一遍。
這又不是什麼付費才能觀看的表演。
大家隨意搬運，只要不用於收費就行。
對於歌迷和偶然刷到的路人觀眾而言，這就是妥妥的視覺與聽覺享受。
不得不愛，否則就失去未來~
這時候就要問了。
薛海是什麼時候錄的這些特別舞台？
其實就是在廣州閒著的那幾天。
花點錢就在一個攝影棚拍完了。
場景布置其實就是在一個棚子裡來回換而已。
只要肯花錢。
你哪怕是想要在棚子建一個飛機場都可以。
不過只能在特地鏡頭下呈現。
要真想弄成和真的一樣，那還是不太可能，只不過能從特地鏡頭下做出來，就已經非常好了，可以用於拍戲。
像現在的韓劇，都是用的棚子和格子間。
裡頭都是各種各樣搭好的景。
想要改動就隨時可以改動。
像《眼淚女王》裡頭的幾場開車戲份都不是實拍。
都是在棚里拍，看著和真的似的。
科技在進步。
只要不穿幫，對觀眾來說都沒關係。
這點還是很寬容的。
總之。
《AFI》這整張專輯的反響都不錯。
不僅銷量鎖定年冠。
Spotify、AppleMusic等各個流媒體播放器也都全部空降全球、美區、英區的各個高位，公告牌熱百和UK榜估計都全部鎖定空降冠軍，其餘收錄曲也會有不錯的上榜表現。
哥倫比亞唱片今年的業績穩了。
不過發歌就是這樣。
看著熱鬧。
其實無非就是銷量、榜單的成績更新。
只有粉絲看著燃。
大眾有時候都看不懂。
但看著各種媒體的報導，哪怕是不認識薛海的另一批人，現在也只會說是薛海牛逼，更何況他現在的知名度已經很高了。
大多數都認識。
或者是不知道名字，但知道長什麼樣、有什麼歌，怎麼都是有印象的。
就和國內大家知道一些歐美明星有什麼電影、長什麼樣，但不一定記得住名字一樣。
全球大多數路人都是這麼一個反應。
但有了這種層次的知名度和認知度，足以說明薛海在全球範圍內有多紅了。
上海。
薛海今天沒有純呆在家裡閒著了。
在和自己品牌的設計師們討論了一下RM、克羅心聯名應該怎麼做設計和添加要素以後，他就開著自己的黑色凱迪拉克GTPHypercar去兜風了。
雖然代言了Supra。
但私下裡隨便開什麼都行。
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