第476章 絕對頂級的藝術項目（2/2）
薛海微笑回應，握手乾脆利落，目光隨即轉向旁邊的導演，「里夫斯先生，很高興見到您，《人猿星球》讓我印象深刻。」
馬特里夫斯也站起身，握手時顯得更實在些，他仔細打量了一下薛海，眼神里是導演審視未來合作者的專業評估：「謝謝，Ian，你的《鐵拳林烈》我看過，動作設計非常有想法，劇本你看過了？」
他更關心實質內容，寒暄簡短。
開門見山，對藝術更好。
「看過了，在飛機上又細讀了一遍。」薛海示意大家落座：「所以我們直接開始？」
「當然，我喜歡直接。」里夫斯點頭，身體微微前傾。
濱田也做出傾聽的姿態，但氣場上更偏向掌控全局的觀察者。
李輝將準備好的平板電腦打開，放在桌上備用，但談判的主導權顯然在薛海這邊。
「首先，我對劇本的基調和迪克格雷森在這個階段的心理狀態非常感興趣，也認為有很大的挖掘空間。」
薛海直抒胸臆：「尤其是他離開蝙蝠俠，並非簡單的叛逆或成長，更像是一種————創傷後的自我放逐和艱難重建，劇本里有些細節捕捉到了這種複雜性，但我覺得可以更深。」
里夫斯眼睛微微一亮，像是找到了知音：「Eactly！這正是我想探索的。他不是第二個蝙蝠俠，也不是簡單的快樂的羅賓。
他是第一個羅賓，這意味著他承載了布魯斯·韋恩最初、也可能是最沉重的期望和訓練方式。
他的離開，是理念分歧，更是個人情感的崩裂。
他在布魯德海文，既要對抗外在的罪惡，更要對抗內心那個永遠在評判他的蝙蝠俠聲音。」
兩人迅速進入了創作層面的討論，關於角色的閃回處理、獨白與沉默的運用、如何通過環境，譬如永遠的雨、哥德式建築還有渾濁的河水等環境要素來外化角色內心等等。
濱田偶爾插話，將討論拉回一些更實際的製作問題，但總體給予導演和主演充分的藝術討論空間。
薛海對角色深刻的理解和精準的表達，顯然讓里夫斯感到滿意甚至驚喜，這超出了他對一位以動作和偶像魅力著稱的演員的預期。
「那麼，lan，關於迪克格雷森的新背景設定————」
濱田適時將話題引向一個更敏感且實際的問題，「我們初步的想法是，保留他飛翔的格雷森馬戲團家族的背景，但將這個家族設定為一個歷史悠久、巡迴演出的國際化馬戲團，迪克的母親或許有亞裔血統。
這樣，他的外貌特徵可以得到合理解釋，又不會動搖角色核心的悲劇起源失去家人，被布魯斯韋恩收養，你覺得如何？」
薛海笑著說道：「我認為這沒有任何問題。」
里福斯頷首，這樣的話，我就沒有任何問題了。
「動作設計是另一個核心。」
薛海將話題轉向他最關心的領域之一，「夜翼的戰鬥風格必須是獨一無二的。我需要一個頂級的團隊，融合極限跑酷、戰術格鬥、菲律賓魔杖的流暢連擊，當然，還有馬戲團式的空翻、繩索技巧。
它必須看起來既致命又充滿表演性，是飛翔的格雷森與蝙蝠俠的門徒的結合體，而且我希望儘可能親自完成，尤其是那些能體現角色風格的核心連貫動作。」
里夫斯用力點頭：「這正是我想要的！實拍和長鏡頭帶來的沉浸感和真實感，是CGI無法替代的，我們暫定的動作指導是里克勒費弗，也就是諾蘭蝙蝠俠三部曲的動作指導。」
濱田補充道：「動作設計和特訓方面的預算，我們已經預留了充足的份額，華納對此非常支持。」
「接下來是時間線。」
薛海看向濱田，「我今年的檔期，格萊美和超級碗之後，需要完成在中國的兩部電視劇拍攝，大概五月左右可以全身心投入。」
里夫斯計算了一下：「可以，我們的前期美術、場景搭建、服化道設計已經在同步進行，目標是在明年夏季，最晚秋季上映，宣傳周期可以配合。」
「2億美金的預算，包含全球營銷嗎？」李輝適時插話，問出關鍵的經濟問題。
濱田回答得謹慎而肯定：「製作預算初步設定在1.6億至1.8億美金之間，視最終劇本複雜度和場景而定。
全球營銷是單獨的預算池，華納會給予A級大片的支持力度。
我們相信這個組合你，馬特，還有夜翼這個角色都值得這樣的投資。」
薛海點點頭，這個數字是合理的，也顯示了華納的決心。
他拋出最後一個，也是體現他如今地位的要求：「關於創作話語權。我希望在動作設計的前期概念階段就有我的團隊深度參與，另外，在後期剪輯階段，我希望能看到粗剪版本並提供我的表演角度反饋，當然，我尊重導演的最終藝術決定。」
這些要求既維護了主演的核心利益，又表達了對導演專業領域的尊重，尺度把握得恰到好處。
濱田和馬特里夫斯交換了一個眼神。里夫斯先開口：「動作設計合作沒問題，我們需要你的身體感受來完善它，至於粗剪反饋，我可以接受在某個階段與你一起觀看並討論，這有助於表演的統一性。」
濱田最終拍板：「這些都可以寫入備忘錄，Ian，我們是抱著最大的誠意邀請你加入DC家族。
夜翼不僅僅是一部電影，我們希望他能成為一個持久的新系列，一個能真正與蝙蝠俠並肩、但又獨具魅力的標誌性角色。
而你，是我們實現這個願景的唯一人選。」
話說到這裡，合作的基調已經奠定。
雙方又就一些更具體的條款，如宣傳義務、票房獎金觸發點、可能的續集合約優先權等交換了初步意見，氣氛干分融洽。
晚餐在談論一些電影行業的趣聞和未來技術趨勢中接近尾聲。
當侍者送上餐後消化酒時，濱田舉杯：「為了《夜翼》，為了一個黑暗而又充滿希望的新開始。」
馬特里夫斯也舉杯，眼神中充滿對項目的熱忱：「為了講述一個不一樣的英雄故事。」
薛海端起酒杯，他微笑著，聲音清晰的說：「為了迪克·格雷森，也為了所有在陰影中尋找自己光芒的人。」
餐後的氣氛變得更加放鬆，但話題卻轉向了更具體、也更能點燃粉絲想像力的領域，也就是夜翼的視覺呈現。
雖然美劇《泰坦》里已經有了夜翼的出場，制服也很帥，但大製作電影必須與眾不同，制服必須重新設計。
就像是每一部的蝙蝠俠制服都與眾不同。
要有差異，粉絲和受眾才能發現不同。
別說是電影了。
就是漫畫。
同一個英雄在不同的漫畫中的制服都會有明顯差異，這再正常不過。
「既然我們談到了動作風格和角色內核，那麼，他的外殼—一制服、裝備、
交通工具，就至關重要了，這不僅是視覺標識，更是角色性格和戰鬥哲學的延伸。」
馬特·里夫斯立刻坐直了身體，鏡片後的眼睛閃爍著創作者特有的興奮光芒：「這正是我們目前美術部門在全力攻堅的，我們的原則是一根植於現實，服務於功能，但保留靈魂，絕不能是漫畫裡直接搬過來的緊身衣。」
DC影業總裁沃爾特·濱田也傾身向前，補充道：「我們會延續團隊在《新蝙蝠俠》的設計中建立起來的設計語言：戰術化、模塊化、帶有使用痕跡和磨損感。
一切都要看起來是能被製造、被使用、會在戰鬥中損壞和修復的實物。」
「這正是我想聽到的。」
薛海讚許地點頭，「先從制服開始，經典的藍黑配色需要保留，這是夜翼的基因，但藍色不能是鮮艷的迪士尼藍，應該是更深沉、近乎於黑的午夜藍，或者帶有金屬光澤的深靛藍，在特定光線或雨夜中才會顯現。
黑色部分，使用啞光、防割裂的高科技複合材料，重點部位，要有貼合肌肉線條的輕量化裝甲，但不是厚重的板塊，要保證極致的靈活度。我需要它能讓我完成高難度的體操和跑酷動作，而不是束縛我。」
里夫斯迅速在隨身攜帶的素描本上勾勒了幾筆：「對，貼合度是關鍵，我們會採用3D掃描你的身體數據，進行定製化剪裁。」
「接下來是裝備和武器。」薛海繼續推進，「除了標準的高科技鉤爪槍和菲律賓魔杖，還有其餘的嗎？蝙蝠飛鏢。」
里夫斯回答道：「作為布魯斯韋恩家的大少爺，蝙蝠飛鏢是必不可少的。」
薛海又拋出了一個自己的想法：「這樣挺好的，在此之外，在某些關鍵的戰鬥場景，比如面對裝備重火力的敵人或需要突破性攻擊時，是否可以讓他使用一次性的、或隱藏攜帶的武士刀？
不是主要武器，而是作為一種戰術選擇或致命時刻的體現，這能增加戰鬥的層次感和意外性，使用要非常克制，符合他不殺人的準則。」
並非海哥是罕見。
只是單純覺得武士刀帥，放在好萊塢電影中也不會太突兀。
如果突然抽出一把漢劍，我草，那多奇怪？
像諾蘭的蝙蝠俠三部曲里，老爺也是學了忍術和武術刀。
沒有任何問題。
濱田和里夫斯交換了一個眼神，似乎在評估這個提議。
「可以作為備用武器，在某個特定情節中驚艷亮相。」
濱田謹慎地認可，「但需要巧妙地融入劇情，不能顯得突兀。」
「然後是交通工具。」薛海語氣輕鬆了些，「夜翼的摩托，它必須和他的風格一樣一敏捷、快速、充滿攻擊性但又不失優雅，流線型設計，啞光黑或深藍色塗裝，可能帶有一些藍色的脈衝光條。
它不應該像蝙蝠車那樣是重裝甲坦克，而是城市街道上的幽靈，能進行急停、漂移、飛躍等特技動作。」
「摩托車的設計已經在進行中，我們會參考頂級街頭摩托和概念車，確保它既酷炫又真實。」濱田保證。
最後，薛海拋出了一個可能更具爭議，但也更富視覺潛力的想法：「關於披風，我知道夜翼在漫畫經典形象里常常沒有披風，或者只有很短的披肩。
但考慮到電影需要一些更宏大的視覺時刻，以及實際的功能性————我們是否可以考慮，在電影中後期，當他更加接受自己的身份，或者面臨需要從高處進行長距離突進/滑翔的任務時，獲得一件可展開、用於有限滑翔的戰術披風？
它平時可以收納在戰衣背部或摩托上，關鍵時刻展開，提供短暫的空中機動能力。
這不僅能創造出震撼的鏡頭，也象徵著他最終飛翔起來，真正擺脫了陰影，找到了屬於自己的方式。」
里夫斯沉默了片刻，手指輕輕敲著桌面，顯然在認真思考這個提議的敘事和視覺可能性。
「.——有限滑翔，而非飛行，這很有吸引力，它可以作為他裝備升級的一部分，象徵著他的成長，但設計必須非常講究，不能完全是蝙蝠俠披風的複製品，要更輕、更流線，我們需要和物理特效、CGI團隊仔細研究可行性。」
「如果設計得當，這可以成為電影第三幕的一個高光視覺點。」
濱田從商業角度看到了價值：「但必須服務劇情，不能為了酷而酷。」
「當然。」薛海微笑，「一切為了角色和故事。」
這頓飯吃的很愉快。
可惜————
薛海並不能立馬就穿上夜翼的制服來試妝。
沒辦法。
畢竟壓根沒做，得有本人具體的體型資料和尺寸才行。
只有量身定做，才有最帥的效果。
就算DC目前有夜翼的皮套，大多數也都是根據漫畫製作用來在各個漫展宣傳所有。
先不說薛海穿上合適與否，就是視覺概念也和全新設計的制服及電影本身的概念有著天差地別。
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