第二百章 技驚四座，新成就達成（1/2）

美妙靈動的琴聲，從他那雙好看的手指間流動而出，令人沉醉，心神為之蕩漾。

零時的左手開始飛舞，帶著琴鍵為之起舞。

「叮冬叮冬。」

聽著那清脆動聽的琴聲，人們的耳際，仿佛是聽見了鐘聲發出的低鳴。

「鐘聲開始了！」

人們的呼吸，隨著零時的演奏，逐漸加速。

旋律在加快，節拍在遞進，仿佛有什麼東西正在湧現出來。

急促的音符，會帶動人的心弦為之跳動，心律的變化，也會致使呼吸與身體為之變化。

全場默然，大音樂廳內很安靜，所有人都一動不動，只有台上那道身影在躍動，只有鐘聲在響起。

一時間，人們的心神逐漸沉淪其中，為他的表演而心生驚嘆。

不同於流行音樂，鋼琴對於作曲的要求是極其嚴苛的，這也是現代鋼琴曲很難被認可的原因。

因為在鋼琴那漫長的歷史長河當中，隨著時代的推進，一位又一位才華橫溢的鋼琴家橫空出世，為鋼琴帶來了不可忽視的重大貢獻，還有一首又一首傳世經典。

即使是一個音符的不和諧音，鋼琴曲都會被毀掉。

哪怕是一個音符的不協調，也會導致一首鋼琴曲的不完美。

這是完美的表演，人們的情感隨之起伏，沉淪其中，更是為之心驚。

不同於大多數鋼琴家，心平氣和之下，沉浸入鋼琴曲應有的情感之中，零時帶著面具，看不見任何喜怒哀樂，他的情感全都在琴聲之中。

李斯特的《鍾》，是三段體曲式的鋼琴曲，擁有著三個主題。

如果說，第一段是凌晨的平靜，那第二段鐘聲就是白天的熱鬧，第三段就是夜晚的舞會狂歡。

當演奏進展到接近一分多鐘的時刻，第一個主題逐漸接近尾聲，零時那靈動如精靈在飛舞的十指，驟然加速。

在激昂的鐘聲下，他的雙手在飛舞，那精湛而流利的琴技，令人為之驚嘆。

第一段主題隨之演繹結束，再次回歸於平和。

這番變奏，宛如是乘浪而起，乘浪而下。

然而這份平和，只有短暫不到一秒的間隙，人們甚至都還沒能夠從激烈的餘韻中緩過神來。

下一刻，零時的雙手齊動，開始了新一輪的主題。

「！」

突如其來的變奏，零時的十指在飛舞，那出神入化的輪奏技巧，開始展露鋒芒，人們被他那眼花繚亂的指法與演奏所深深吸引。

不同於第一段，第二段的演奏太激烈了，節奏快到讓人呼吸急促。

那是一波未平，一波又起的鐘聲，宛如是有百鍾齊鳴，令人心神震撼。

「我的天啊……」

當兩分多鐘的激奏劇變，零時的身體微傾，雙手在高音區的邊角，狂暴迴旋，無盡的鐘聲在炸裂，人們聽得為之頭皮發麻，瞠目結舌。

看到這裡，所有看客的心神都是為之吸引。

又是一輪激奏過後，回歸短暫的寂靜，人們的心弦為之緊張，為之放鬆。

一時間，人們全心全意的沉浸於鋼琴之中，無法自拔。

然而，李斯特的《鍾》，最可怕的地方就在於它的魅力，隨著演奏的推進，只會愈演愈烈。

當第三個主題，華麗而輝煌的段落炸裂，所有人都是忘卻了所有，徹底淪陷於這華麗技法的演奏之下。

當零時的雙手化作漫天殘影，於鍵盤上飛舞，仿佛有什麼東西在人的心中爆裂開來。

「他還是人嗎？！」

當演奏進展到最後，那華麗而輝煌，那熱烈而歡快的歌舞氛圍湧現在眼前，所有人都窒息了。

或許在很多人的認知里，任何樂器的彈奏難度高低，不絕對的代表好聽與不好聽。

可是《鍾》的好聽程度，是伴隨著彈奏難度極高，被拔到了極高的程度，可以說是天花板級別。

當《鍾》的尾聲與高潮炸裂，那註定是聽覺與視覺的雙重盛宴，無論是誰都會被這天籟之聲所吸引。

在這一刻，所有人都是忘記了呼吸，深深窒息。

因為在這般盛宴之下，人們仿佛是看到了無數的鐘聲在炸裂，一場絢爛而富貴堂皇的禮堂下，人們在歌舞。

四分鐘的樂曲結束了，但人們都沒有注意到琴聲的停止，仍舊是沉醉其中，無法自拔。

「呼……」

在無數人的震撼之中，黑澤光從零時的鋼琴狀態中回過神，長出了一口氣。

李斯特的《鍾》，演奏難度極高，因為在短短四分鐘的音樂里，要不斷的利用【輪奏】(左右手交替彈奏)，【快速變八度】，及【極大音程跳動的斷奏】等技法來演奏。

在這當中，最難的段落，當屬以單手快速跳躍4個8度彈奏模彷鐘聲的一段，那不單單是聽覺的盛宴，還是視覺的盛宴。

即便是他，擁有精通級鋼琴的才能，早就將《鍾》這首鋼琴曲的樂譜刻入身體與腦海之中，但為了不出錯，還是在事務所提前演奏了十幾遍，才促成了這完美無缺的表演。

「應該是成功了。」

黑澤光站起身來面向全場，透過面具，看到座無虛席的大音樂廳內，所有人都是瞠目結舌，震撼而崇拜的看著自己，頓時是放心了不少。

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