第961章 主題是復古（1/2）

達米恩·查澤雷出身名校，是哈佛大學電影專業的。

父親畢業於普林斯頓計算機專業，母親畢業於耶魯大學的歷史專業，所以說家庭有著濃厚的文化氛圍。

因為父母親喜歡看一些黃金年代的歌舞片，從小時候達米恩·查澤雷就喜歡上了歌舞片這個形式，也更加懷舊和復古。

為了他的電影夢想，達米恩·查澤雷沒少努力，最終以一部《爆裂鼓手》成名。

他還為小吉伯特執導的《芝加哥》寫過影評，分析這部電影為什麼是最棒的歌舞片之一。

然後他立志自己也要拍出一樣出色的的歌舞片，結果沒想到撞車了。

達米恩·查澤雷也只能感嘆一句天才所見略同，不過他並沒有灰心，而是準備了自己新的電影《大蘋果》，最近剛被獅門影業投資。

在得知小吉伯特的《愛樂之城》終於進入拍攝階段時候，他就把自己的好友賈斯汀·赫爾維茨推薦給了小吉伯特。

在聽了這位作曲家幾首爵士曲子之後，小吉伯特立馬就任用了這位年輕的作曲家為影片創作歌曲。

而賈斯汀·赫爾維茨也沒有辜負小吉伯特的期待，在影片開拍之前就已經創作了九十多首曲子。

影片的英文名字叫《La La Land》，這個片名也不是隨便取的。

最早La La這個擬聲詞，經常被用來代指瘋掉的人發出的聲音，或者胡言亂語。

於是La La Land這個短語在1970年代出現，一種用法是指那些擁有奇思妙想的人。

另外一種，就是指代一個什麼夢想都有可能實現的奇妙之地。更具體一點，就是洛杉磯好萊塢的代稱。

在前期籌備期間，小吉伯特就反覆的強調了影片的復古質感。

他反覆和攝影團隊研究影片的整體色調，鏡頭調度也更多的參考上世紀黃金年代的歌舞片大師的作品。

最終小吉伯特決定，用上世紀五十年代流行的寬銀幕電影技術實現，但這種技術很快被就被取代。

這個攝影技術簡單來說，就是在拍攝膠片電影的過程中，將畫面壓縮到1.33比1比例的35毫米膠片上。

放映時，再將其拉伸至2.55比1的比例，投射在銀幕上，讓影片看起來更加的宏偉、壯觀。

這項技術十分短命，只持續了不到二十年，就被Panavision，一種更加先進的寬銀幕技術所取代。

但許多經典的歌舞片，還有在劇本里提到的《無因的反叛》，都是用這種古老的技術拍攝的。

但這項技術畢竟消亡了半個世紀，所以小吉伯特和攝影組反覆尋找和實驗，最終選用Panavision的35毫米膠片，以2.55比1的畫幅比例進行拍攝。

然而對於影片來說，最難的是如何完成大規模的演員調動，完成影片的拍攝。

小吉伯特是這樣對兩位主演說的：「我希望影片的第一場舞蹈越快到來越好，因為歌舞片的形式已經不再流行。

這樣如果看到第一場歌舞而不喜歡的觀眾，就可以提前離場。」

斯嘉麗·詹森表示不同意：「我想不會有人這麼做的，因為這是你的電影。」

瑞恩·高斯林表示同意：「我看了劇本，還有我們的排練，這部電影會很棒的。」

棒是肯定很棒的，就是拍攝的時候有些折磨。為了讓劇組能夠適應節奏，小吉伯特第一場就先來了一段難的戲份。

一個高速公路上的歌舞戲份，使用長鏡頭拍攝，一幀不減。

為了拍攝這場戲，劇組特意取得洛杉磯市政府的同意，封鎖了一段高速公路。

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。