757 片場模型（2/2）

在「雨中曲」里最經典的一段就是男主角愛上女主角之後，無法控制自己的喜悅和幸福，在雨中翩翩起舞，那一首「雨中曲（singing-in-the-rain）」將那種心情展現得淋漓盡致，堪稱傳奇。

從埃德加-賴德到「雨中曲」，他們的共同點就在於，抓住一個核心情緒，然後通過剪輯、畫面和音樂的方式，將情緒充斥整個大熒幕，不需要太多時間，一分鐘到兩分鐘之間，這就足以增加情感厚度了。

在他們的鏡頭裡，畫面是會流動的、是具有生命力的，甚至能夠感受到心臟的跳動和呼吸的溫度。

這就是陸潛的想法。

在儘可能避免增加沒有必要的電影時長以及打破電影三幕敘事結構的情況下，為角色的「愛情」增加分量。

一個到兩個片段，時長控制在一定範圍，在不影響敘事節奏和劇本內容的情況下，畫龍點睛地點亮故事。

如此一來，整個故事的起承轉合也就增加了說服力，同時也能夠讓死侍這一個角色變得更加豐富立體。

也正是因為如此，鏡頭調度和畫面銜接也就至關重要起來，因為陸潛希望鏡頭能夠真正地「呼吸」起來。

這是一項繁複的工作，從攝影師到燈光師到布景師再到剪輯師，乃至於配樂師和導演，方方面面的協作，靈感碰撞，精密設計，準確執行，才能夠捕捉到電影創作過程的那一抹光華。

哪怕電影還沒有開始，陸潛就必須構建整個框架和脈絡，為後期剪輯工作奠定基礎。

片場模型，就是扮演這樣的角色。

演練，模擬，規劃，設計，編排。

同時，還可以反覆拆遷重建。

不過，這是必要的嗎？

恐怕很多電影公司以及導演們都不會同意陸潛的做法，因為在他們看來，陸潛的這些工作都是沒有必要的。

多此一舉。

在當今的超級英雄電影裡，基本全部都進入攝影棚採用綠屏/藍屏拍攝，後期摳圖之後，全部都使用電腦特效打造，所以可以充分發揮導演天馬行空的想像力，違背物理常識的打鬥場面已經成為標配。

搭建片場模型的手法，著實太原始也太笨拙，確定不是在浪費時間嗎？

但陸潛並不想這樣。

他還是傾向於實景拍攝。

實景所帶來的空間感是截然不同的，絕對不僅僅是電腦特效是否足夠逼真的差別而已，這是全方位的區別：

場景設計、鏡頭調度等等都有著本質區別，在一個空曠場地里想像電腦特效場景然後進行鏡頭運行調度，這基本是不可行的，因為沒有任何真實感，這也是大部分超級英雄電影的鏡頭調度都非常平庸的原因。

想像一下，如果導演想要拍攝一個人物一邊奔跑一邊閃躲的一組鏡頭，但片場卻是空蕩蕩的一片，沒有任何實體。

對於演員來說，他們可以發揮想像力，假裝自己輾轉騰挪——至於真實程度的效果，就看演員的功力了。

但對於攝影師和燈光師來說，他們卻不能憑空繞過根本不存在的建築，也不能憑空地製造出光影效果，一切都只能依靠後期電腦「創造」出來——對於畫面效果，自然沒有影響，但鏡頭調度就必須中規中矩了。

棚設和實拍的差距，是非常清晰也非常明確的。