177 剪輯難題（2/2）

這些，全部都是剪輯的魅力。

可以毫不誇張地說，頂級的剪輯，也許無法化腐朽為神奇，但至少能夠讓一部平庸的作品具備風格化；糟糕的剪輯，則可能將一部出色的作品毀於一旦。

業內頂級電影公司和導演之間對於「剪輯權」的爭奪，也就來源於此：剪輯具備了改變或者顛覆一部作品的力量。

一般來說，一部電影需要剪輯多次才能夠最終定型，所以包括了初剪權和終剪權兩個概念。

在陸潛的時空里，最赫赫有名的「剪輯權爭奪」故事，就包括了「異形3」、「正義聯盟」這樣的經典案例。

「異形3」是大衛-芬奇（David-Fincher）的長片首作，在那之前他是專門拍攝音樂錄影帶和GG的導演，被二十世紀福克斯選中前來拍攝這部作品，系列前兩部作品都是大名鼎鼎——

「異形」是雷德利-斯科特（Ridley-Scott）執導的；「異形2」的導演則是詹姆斯-卡梅隆（James- Cameron）。

這也意味著芬奇背負著巨大的壓力，二十世紀福克斯也背負著巨大壓力；但芬奇依舊信心十足地投入拍攝，並且根據自己的想法剪輯出了第一個版本——

這就是「初剪權」。

然而，二十世紀福克斯對該版本並不滿意，剝奪了芬奇後期剪輯的權利，於是又自己找人進行剪輯，沒有「終剪權」的芬奇只能看著自己的作品被糟蹋卻無能為力，最終電影上映的版本就是二十世紀福克斯剪輯的版本，堪稱一場災難，票房和口碑雙雙失利。

芬奇始終拒絕承認「異形3」是自己的作品。

在整個行業之內，韋恩斯坦兄弟和華納兄弟就是以干涉後期剪輯而赫赫有名，劣跡斑斑、數不勝數。

現在，陸潛倒是不需要擔心製片人或者製片公司的干涉，反正紀敘對於電影製作的相關問題始終都是全權信任陸潛的，但「突襲」的剪輯依舊是一件難題——

武打場面的節奏、鏡頭調度的軌跡、情緒力量的迸發，這些全部需要通過剪輯工作來完成梳理和串聯。

當今電影行業里，其實是有專業剪輯師的，他們能夠根據導演的想法和構思完成剪輯工作，頂尖的剪輯師還能夠如同攝影師、燈光師、配樂師、音效師一樣，將自己的靈感融入其中，與導演碰撞出火花。

但是，剪輯師和攝影師一樣，往往有著自己的風格與特點，如果和導演的風格無法契合，那就是一個問題，許多頂級電影大師都擁有自己固定合作的幾個剪輯師夥伴，根據不同類型的作品尋找不同的合作。

陸潛暫時沒有能夠尋找到像陳慕那樣的候選人，於是剪輯工作就只能自己親自上陣。

比起「解除好友」來說，「突襲」的剪輯工作不僅量大，而且更加複雜，敘事脈絡和節奏都需要更加緊湊。

劇組拍攝殺青，從盆塘回來之後，陸潛就全身心投入電影的後期剪輯工作之中。

一方面，是因為音效、配樂等等工作都在等待著，為了配合音效師的檔期，陸潛需要加快自己的工作進度。

另一方面，則是因為剪輯工作本身的繁瑣與困難，需要陸潛全心全意地投入閉關狀態。