第一百九十九章 努力就是樂趣（2/2）

「我說了別逗他。」

「哈哈哈」

在眾人大笑之中,8v開動起來,往外面駛去。

妮娜,看來那又是個爛人啊。葉惟嗤的一聲咧咧嘴,轉了轉手中的鉛筆,繼續全神投入那長方形里,添了幾筆後忽然覺得不好,嘀咕道：「這樣拍太近了,這裡應該可以有更深的深度,那就不是正面的角度……」

想著,畫著,充滿著樂趣,也充滿著挑戰。

以術語來說,觀眾有兩種看電影的方式,積極的和消極的。消極的觀眾純粹觀看影片的故事內容,很少關心和懂得欣賞影片的構圖和鏡頭;積極的觀眾不僅享受故事和視聽,還探討影片更深的層面,構圖,色彩,鏡頭運動,道具設置等所有這些信息。

它們不是初看或只看一次就可以全部看出來的,但正是它們讓經典之所以為經典,經得住觀眾反覆觀看,每一次都會看到更多的精妙之處。

對於消極觀眾,其實什麼導演在他們看來都分別不大,比如讓庫布里克、史匹柏、李安和他分別拿著日光小美女》的劇本各拍一部電影,他們只能看到同一個故事,一家人出發去參加選美比賽,路上發生了很多事,到達比賽現場,失敗,回家。

而積極觀眾,會看到每個導演的魅力,不同的講故事方式,不同的話。

試想一下,他們會拍成什麼樣子？

庫布里克也許會用一種荒誕的形式主義,很多的深景深鏡頭,癲狂的華彩段落,發人深省的思想,像《發條橙》;史匹柏多半會遵從著商業手法和節奏,重點在於故事的樂趣,一切都剛剛好,像《幸福終點站》;李安會更注重角色們的內心刻畫,也許就沒什麼激動人心的地方,溫吞水的表現了一群人和一個社會,像《冰風暴》。

我？葉惟不知道,他對這個故事已經有了很好的感覺,對美術和攝製也有了把握,不過具體怎麼去講,還有著太多的不確定性,這也是必然的,片場和剪輯室才能出電影。要知道,李安不畫分鏡劇本

葉惟的風格？沒人能輕易有風格,更沒人能在電影做好之前就知道自己的風格,拍處女作要做的就是盡情撒潑,再看看自己的樣子。

在漫漫的導演之路上,他有了一個很棒的開始,別人說他是天才,但決不能自己也這麼認為,不斷的努力,一點點的積累,才會過上些年頭,發現自己已經成長到一個無法被擊敗的境界。

「多點呼吸空間吧,不對,似乎這段戲適合用一個長鏡頭？想想。」

9月2號,日光小美女》美術組的幾位頭頭（藝術指導、布景師、道具師）和攝製組頭頭肖恩－毛瑞爾、彼得－赫勒一起來到了多倫多,他們不但要參加第一次創作會議,也要在這邊開展一些工作。

明亮的小型會議室里,年輕的老大坐在方形會議桌的上方主位,另一端是「國王之手」赫勒,兩邊各坐著兩位部門頭頭。

第一次會議通常只是談談概念,讓大家的想法做一次初步的交流,做到心中有數,所以各方準備的文案材料往往很簡單。

然而當眾人拿到小老大分派下來的每人一份的導演原畫的時候,厚厚的一大疊,他們都不由露出驚訝的臉色,這麼多

「來不及著色了,你們將近著看吧。」葉惟做了個請的手勢。

會議室一片寂靜,他們只翻動了幾下,就有點尷尬,因為相比之下,他們的準備等於沒有準備。