第二百四十三章 只有導演是正確的（2/2）

眾人聞言一怔,閒雜人等當沒有聽到地繼續忙,毛瑞爾一聽就想通了,這個機位的確跟之前的鏡頭出現越軸。

看看面無表情的葉惟,演這場戲的漢克斯和羅伯茨都輕微的皺了皺眉頭,那邊的第二製片人彼得－赫勒,藝術指導唐納德－伯特等人都有憂慮在心頭閃過,越軸是個常見的錯誤,卻也是個低級錯誤。

每個片場幾乎每天都會有關于越軸的爭論,很多時候各方吵鬧得面紅耳赤,甚至要到剪輯時才能分出勝負。

這不是什麼大事,但毛瑞爾最清楚,viy極少犯越軸的錯誤,更不要說這才剛剛開拍,神清氣爽的上午還沒過去呢,就犯了。

難道他的傷勢還是影響了他的頭腦嗎？

這是眾人擔憂的情況,因為這位神童現在本來應該是要躺在醫院病床上的,而不是片場。

第一次和viy合作的人們,還難免會有那麼一點點感覺,畢竟只是17歲的導演,比別人多犯越軸錯誤也屬正常…

不管正常不正常,有一個已被證明的事實,無論年齡大小、資歷深淺,一個導演在片場犯的錯誤越多,那他在這個劇組的威望就越低,團隊的力量就越小,所有人會感覺「完了,他是個只會打敗仗的將軍」。

尤其對於一個青少年導演,形象崩塌、失去大家信任的速度可以很快。一開拍就犯錯,這可不是什麼好開端。

不過身為場記,指出導演的錯誤是琳恩的職責之一。

為什麼導演們都很緊張、很焦慮,甚至會痛苦到有「我撐不住了」、「我要離開這裡,越遠越好」的想法,因為導演是不能犯錯的。

「哈哈」葉惟懂得這一點,非常懂,就在琳恩的話音落下還沒有兩秒,就條件反射般哈哈笑：「不是的,這跟越軸無關。」操,越軸了……真不該犯這種低級錯誤,別再犯了

「哦？」眾人聞言疑惑,那就是？

「這個鏡頭我就是想要這個機位,接著還要再多拍幾個剛想到的新鏡頭,用哪個到剪輯室的時候再決定。」

葉惟一副「一切都在掌控之中」的笑容,好像高興著靈感的爆發,再次證明導演學學表演絕對只有好處,沒有壞

他知道自己真的犯錯了,每個導演都會犯些錯誤,他也不例外,但不能大咧咧說「夥伴們,我錯了」,只能說「這是計劃的一部分」,其實也不能那麼說,那已經成為一種術語了,誰再說等於是說「是的,我知道我錯了,但我不認」。

如果是拍攝了好多天,如果自己沒有受傷,他可以承認錯誤,現在不行無關於誠實或謙虛,維持權威是導演的職責之一。

可這些人誰都不好騙,漢克斯自己也會導演,羅伯茨在片場待的總時長可以超上他的年齡,好吧,她也沒那麼老

葉惟心念電轉,略作解釋般的笑道：「就像門口對面盡頭那裡,把狹小的廚房拍得很長,謝麗爾走進來,用低角度,給人一種壓力感,多麼不容易的一位家庭主婦啊夥計們,行動起來吧」

「噢」聽了導演這番話,眾人紛紛釋然,琳恩就往場記表上對這個鏡頭做了備註「不是越軸,多方案選擇之一

羅伯茨的神情不同了,漢克斯也是微笑,不管是不是犯錯,惟的處理都讓人滿意。

很多人鬆了一口氣,看來傷勢沒有影響到viyr勺能力和靈氣。

呼好險。葉惟暗地呼了一口氣,突然就起了一股於嘔的生理反應,也不知是腦震盪未完全康復的後遺症,還是因為這一下緊張而引發的,真他馬兇險如果一開拍就大失權威,那比從懸崖摔下去還要嚴重。

然而琳恩剛沒有意見了,他卻見到詹妮弗－安德森對自己使使眼色,就和她走到一邊導演和副導演談話。

詹妮弗－安德森無奈的道：「我必須提醒你,進程已經落下半小時了……」拍了兩個多小時就落下半小時,那一天下來要落下多少？造成這種情況,一來是因為葉惟總要超計劃地多拍鏡頭,二來他喜歡追求完美,對表演總是很多要求。

但現在半小時,已經超過了警戒線

「呃……」葉惟皺皺眉,接過安德森遞來的今天的工作表看起來,心中腹誹,時間,時間,時間

他明白她的意思,是不是要刪減哪些鏡頭把半小時拿回來？可他剛剛才為了「我沒錯」增加了幾個鏡頭……而且現在看來看去,也不捨得刪減這上面的哪個鏡頭,就把工作表扔回她手中,認真的道：「沒事,後面我會注意的,趕回半小時沒問題。」

「最好是那樣。」安德森小聲的說,「不要再加新鏡頭了。」

葉惟聳聳肩,不是第一次和時間戰鬥了,但每一次都是那麼困難,不想上午拍《亂世佳人》,下午拍鴻羹》,那晚上加班？拜託,第一天就加班？先不說這些人讓不讓他以現在的身體狀況加班,羅伯茨要回去帶寶寶,不想加班,阿比吉爾是童工也不能太過分……

第一天上午就時間告急,那可能刪減鏡頭會是更好的選擇,因為那樣在下午至少可以得到一部分有質量的鏡頭,而不是全部的平庸鏡頭。但是只要在上午把半小時拉回來,就沒有這問題了半小時,對片場來說真的很多。

他看看忙碌的四周,咬著牙,拼了

※※

羅溫斯坦：「還有什麼困難嗎？」

李安：「從你開拍的第一天起,你最大的敵人就是時間。你一直在與時間賽跑,那是第一個經驗教訓丨計劃一天拍18個鏡頭,但結果只拍了9個。之後又不能拍完原先計劃的所有場景。於是只好縮小拍攝的規模,因為規模越大,花在布置和排練上的時間就越長。

歸根結底問題都在時間上。所以你必須以比較小的規模來進行拍攝,特別是在獨立製片的情況下,減少拍攝鏡頭、減少拍攝場景,這決定了《喜宴》的拍攝風格。我幾乎回到教科書上教的那種技巧。這是拍《推手》獲得的經驗。

減少拍攝鏡頭,就能拍得更好。因為如果花太多的時間布置場景,就沒時間改進表演,增進合作。我還發現了一件與時間有關的事,我相信,很多導演拍第一部作品時認為他們的任務就是把電影拍完,不要超期,負擔很重,有時你都會忘了為什麼要拍電影。你必須時刻提醒自己：不行,太平庸了。

根據我的經驗,你不可能把每個鏡頭都拍得完美無瑕。事實上那樣的電影可能也不好。你必須挑出正確的片段,剩下的情節部分你必須給自己充足的時間,才能完成你所想達到的理想。」