第四十五章 薩曼莎：一個美國女（2/2）

有些地方的規定更為苛刻，孩子離開片場到第二天回到片場，要間隔12個小時；從一處片場開車到另一處的時間，也算工作時間……

假如以後《陽光小美女》真能投拍，不管是誰製片，都得為「奧利弗」這麼做。

而《天使之舞》雖然是學生短片，合同上也得這麼簽，童工法對它有效。

不過葉惟私下裡明說了，到時不會這麼執行的，沒有兒童福利工作者、沒有教師，只有安娜媽媽；而且每天工作10個小時，全是實打實的拍攝，沒有一分鐘遊戲時間。

這簡直是虐待，是奴役了！如果他敢在拍獨立電影時這麼做，賠死他都可以。

但學生短片嘛，哪能那麼苛刻，安娜父母理解的，就三天，有她媽媽跟著就行。

最重要的原因是，安娜願意，她巴不得一天拍12個小時！

工作時長確定了，雙方又談了些商業方面，零片酬，劇組提供飲食；轉換拍攝場地時，演員自行開車；拍攝時，演員自行帶來衣服，但會有化妝服裝師指導造型。

短片不得用於任何的商業用途；不得擅自放到網際網路，這需要經過安娜方的同意；包括所有原始影像素材，都不得擅自泄露；葉惟可以拿短片去參加各種電影節，也可以作為「展現自己」的簡歷材料。

另一方面，安娜突然不想拍、生病、創作矛盾等一切原因導致未能完工，都不需要做任何賠償；安娜沒有任何參與短片後制和宣傳的義務；如果葉惟違反條約，安娜方有權利起訴他……

這些都會寫入合同，幾乎就是份樣版合同，所以一切順利。

另外雙方確定了短片的拍攝格式：高清數碼。

儘管用35mm膠片拍攝可以展現更多，但葉惟也有其它的考慮，省成本、省時間，最主要是沒有必要。

因為想做製片和導演，拍好高清數碼，拍膠片就不是難題，技術上的事有攝影組，製片上由於多了沖洗、看毛-片等一些瑣碎步驟，導致時間表的制訂不同而已，好辦；而且《陽光小美女》用高清數碼格式拍也是可以的，這個故事對色彩、顆粒感等攝影要求沒那麼高。

順便提一下，科恩兄弟在《血迷宮》開拍之前，甚至沒有摸過很多專業攝影器材。

「『安娜』失去她的右腳後那些鏡頭，你準備怎麼拍出效果？」這時朱恩女士又翻了翻劇本，向葉惟問了一個疑惑。

「特效。」葉惟看看幾人，詳細地講道：「我會先儘量用錯位、化妝等方式完成一些鏡頭，可還是會有一些鏡頭需要正面拍出來的，所以我們需要特效。」

這是這個短片的一大難點，中學生短片的特效？要專業，不是自己ps！

原理會是這樣，拍兩遍，第一遍該怎麼拍就怎麼拍，但在安娜的右腳做藍綠標記，好讓特效師在後期擦掉那片影像；第二遍拍一模一樣的構圖，唯獨安娜的右腳挪開，補拍本該空出來的後面景象，後期再剪出來，兩者合成，再處理一下，就是成品了。

這個技術不可能靠自己家那台普通電腦完成，不過南加大有。

他沒有跟他們說出後制的真正打算，只是笑道：「我會找專業特效公司完成的。」

安娜一家點點頭，朱恩女士又問道：「那麼音樂呢？」劇本上有幾處需要用到音樂。

「我還不知道，但布蘭妮的歌肯定不會登場。」葉惟聳了聳肩，吃了口自己那份煎雞蛋，他可付不起版權費，就算學生短片又怎麼的，用一首知名歌曲配樂，支付幾萬、十萬美元的費用都算少了。

「大概會用貝多芬、莫扎特那些古典音樂吧，死人不收錢。」

但就算這樣，他都不能隨便亂用別人演奏的版本，那也是有版權的，要用只能用自己演奏錄製的。

對於短片，音樂的運用至關重要，就那麼點時間，有時候煽情不煽情，全靠音樂！好的音樂可以讓老套的故事、平庸的鏡頭變得神奇；差的音樂則可以把感人的故事、神奇的鏡頭化為腐朽。

在有聲影像里，影和聲相輔相成，像一雙筷子，一根筷子可挾不起東西。

言談之間，葉惟說得十分專業，很多術語連安娜一家都聽不懂，他們讚許的神色更重了。

「惟，你懂得好多，都是你自己學的嗎？」安娜眼裡那點崇敬也更多了。

「是的，可以這麼說。」不然還能怎麼說呢，葉惟又搬出說出威利斯的那一套說辭。

這是頓很愉快的晚餐，走出餐廳時，雙方的合作已是說定的了，讓那461美元花得很值。

兩大主演有了一個，還差一隻狗狗。

距離開拍的日子只剩13天，還不到半個月，在此期間，葉惟要做好一切的前期籌備，製片上的、導演上的，光是尋找場地就有得忙，還要組建劇組……這絕對不是件輕鬆活。

次天的周六早上，安娜一家如約來到布倫特伍德的葉家做客，貝拉也來了，葉惟當即開展試鏡的工作！