第749章 失去懸念（2/2）

其實許多人就因為安憶的這種低調，而對她充滿了好感，同時也自然而然地站在了她那一邊。

不得不說，章狂之這種咄咄逼人、喜好說大話的傢伙，不是很得人心，只能說他的確讓自己的名氣增加了不少。

謝學海本以為，安憶與章狂之之間的對決，會成為這次大賽最大的亮點，直到他看到紀錄片中安憶的國畫作品，他就驚呆了……

然後他便忍不住發了條圍脖，說是如果安憶隨手畫出來的國畫，都是這種水準的話，那章狂之根本沒有任何勝算，因為後者想要畫出這種層次的藝術畫作，就算盡全力，也許都沒法畫出來！

他發出去就感到有些小後悔，覺得自己是不是太衝動了，貿然得罪一位著名畫家，可不是什麼明智的事情。

然而讓謝學海萬萬沒有想到的是，他的圍脖，根本就沒有翻起什麼浪花，只是因為，幾乎所有對國畫有研究的人，都做出了這樣的判斷！

原本還有一些人對章狂之充滿了臆想，但現在，除了某些不懂國畫的人之外，大部分內行人士，都忽然產生了一種索然無味的感覺，某個結果，已經完全失去懸念了啊……

謝學海在發現這一點之後，不由自嘲，他之前居然還敢小瞧安憶在國畫上的實力，他看到圍脖之中，有不少人詢問他是如何下這樣的結論的，便也忍不住為這些外行簡單地科普了一下應該從哪幾個方面去辨別一幅國畫的好壞乃至真偽。

這第一個方面，自然就是對墨的濃淡乾濕用法，簡稱「用墨」。在唐代張彥遠《歷代名畫記》中曾提過：「運墨而五色具。」但關於這五色，並沒有固定說法，或焦濃重淡清，或是濃淡乾濕黑，在此基礎上，加之留白，合成「六彩」。

但無論如何，這段話都很淺顯的描述了一個道理，即一幅合格的畫作，對於用墨本身，是能看出明顯層次的。

謝學海甚至還舉了兩個例子，直接拿出安憶的一幅國畫，與另外一幅不知名畫家的國畫，進行了對比，他這樣說道：「那麼從我畫的圈處可以看出，左邊這幅畫可以說很鮮明的就能數出五六種以上的墨色，其中最大的那個圈，能很明顯的感覺到漸變，而其他部分，也分別能感覺到用墨時的乾濕濃淡，再加之其間的留白，這便是符合上述的六彩。僅僅憑藉這一個地方，就可以看出安憶大師深厚的國畫實力。反觀是右邊，為什麼我只畫了一個圈呢？因為在這一個圈裡，我們就能看見三種顏色，而在這個圈外也不過如此。它對於墨色的層次、漸染、濃淡沒有任何能說得出口的用法。所以，兩下相比，右邊這幅畫作的價值絕對遠遜於左邊這幅。因為單單僅僅是這用墨，可以說沒有十數年乃至數十年的經驗，就絕對無法掌握好的，安憶大師在國畫上，絕對是下了苦功的。而我們在日常生活中，完全可以憑藉這一點去猜測一幅畫的好壞，乃至真偽。」

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