第185章、誰是冠軍？（1/2）

《悲愴奏鳴曲》，是樂聖貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的巔峰之作。

李志凡現在演奏的第三樂章，是迴旋奏鳴曲式，與第一樂章中的主題動機，有相同之處。

優美的旋律中，帶著游移的情緒，表現出一種徘徊不定的心態。

開頭如雨珠傾瀉而下的連奏，洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力。

而在幻想的背後，卻是微微的不安和躁動。

大調的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運動暗示著心態的不穩定。

插部以一種宣言式的堅定語調錶達了真正堅強穩定的意志。

就《悲愴》前半段而言，演奏技巧並不是很難，而且貝多芬早期的作品更注重旋律性，以及內容的戲劇性，作為浪漫派的頂級大師，他的創作中，很少表現炫技成分。

所以在這一刻的賽場上，李志凡雖然帶來了一首韻律驚人的作品，但在彈奏的難度和技巧上，卻無法跟上一位亞龍相比。

很多人都捏了雙拳，連莫璜都嘆息：「要是照這個樣子，肯定會輸給亞龍的！」

「是啊！」

趙奕鐸也表示贊同，「原創雖然加分，但不一定能夠比得過對方的改編！」

甚至連幾位評審都流露出擔憂的神色，單就這首曲子而言，他們能給出一個非常不錯的高分，可是有了亞龍作參照，就難選了。

然而，時間到了兩分半的時候，音樂忽然出現了變化。

一連串琶音在李志凡翻飛的十指下飄蕩而出，給人感覺就像是用臉滾過琴鍵一樣，速度快、技巧高，猶如食物剛下油鍋的噼里啪啦，卻又流暢自如，絲毫不亂。

雖然貝多芬很少表現炫技，但這並不代表他完全不作出高難度的創作，也不表示那些後來演繹貝多芬作品的人，不會對音樂做出一些改變。

畢竟貝多芬的所有鋼琴曲作品，都是寫給古鋼琴的，在現代鋼琴上演奏和在古鋼琴上演奏，完全是兩種感覺。

在異時空，郎朗、李雲迪、沈文裕等華夏年輕鋼琴家，都對這首《悲愴》的第三樂章做出過優秀的演繹，他們每個人彈奏的版本都不太相同，都有自己的變化在裡面，更別提那些國外優秀的鋼琴大賽，做出改變更是數不勝數。

鋼琴前，李志凡翻飛的十指突然慢了下來，輕輕滑過幾個音符，奏出一段輕緩的音樂，讓所有人的心情一松，情緒一緩，但他們剛長喘了口氣，音符突然又密集的響了起來。

而且這一次的速度也提升了許多，正應了那句：大珠小珠落玉盤。

音樂就在這一緊一松之中進行中，五分鐘後，音樂在一陣狂風急雨般的連奏之後，落下了休止符。

這就結束了？

還沒有！

李志凡雙眼一閉，在中音區快速按下幾個和弦，繼續了另一段彈奏。

這段曲子是對《悲愴》第三樂章的改編，只選取了原版的幾個小節，去掉了原曲很多慢節奏的旋律，同時加重了力度，讓每一個音符都乾脆利落，節奏也更加緊密清澈。

在異世界，這段音樂不少80、90後都非常熟悉，但最初並不是直接改編的《悲愴》原曲，而是一款叫《勁樂團》的遊戲，改編了《悲愴》，將第一樂章和第三樂章中最經典的部分結合，做出一首名叫《v3（o2version）》的遊戲音樂，然後又有人根據這首遊戲音樂，改編出了一首《貝多芬第8號鋼琴奏鳴曲悲傷的第三樂章》鋼琴曲。

這首二次改編的鋼琴曲，郎大師曾在某歌手演唱會上做嘉賓時，即興彈奏過，全部也只有不到三分鐘的時間，卻包含了很多讓人咋舌的高難度演奏技巧。

李志凡原本是想演奏《悲愴》的第一和第三樂章，但臨時改變計劃，演奏了這兩段——原本和改編疊加的曲目。

不出他所料，後半段非常現代化的改編，博得了場下一片驚嘆。

「太棒了！」

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