第951章 太空片的兩大難題（1/2）
陳昊來到常紅松身邊道，「怎麼樣？太空環境的模擬沒問題吧？」
「應該沒問題。」常紅松聞言點了點頭，「太空燈箱的260萬個LED燈已經做好了編程，各個鏡頭需要的背景都已經提前設置好了，只要發出指令，就會給出需要的背景。
而燈光的強弱和質感，我們也根據之前的故事版和黑白動畫模擬過，按照杜傑的要求做好了調整。」
陳昊點了點頭，「那就準備開始吧。」
「OK！」常紅松隨即對特效人員示意，特效人員便輸入指令，而那個10米*10米*10米的巨大燈箱也隨即逐漸變換了顏色和光亮。
陳昊隨後就進入了太空燈箱，這個巨大的太空燈箱可以從底部的一個出入口進入。
同時這個太空燈箱的底部不是固定住的，而是可以轉動，就是為了配合拍攝人在太空失重狀態下，上下翻轉，鏡頭晃動的情況。
陳昊看向了太空燈箱模擬的太空背景，一片靜謐的漆黑，只有微弱的光亮，模擬著太陽的光線。
這個花費巨資的大傢伙，效果看起來不錯。
同時這個巨大的太空燈箱還有一個好處，那就是可以讓實拍畫面與CG環境合成得更加天衣無縫，便於後期特效的處理。
演員的打光通常都跟CG環境不同，而如果燈光不對的話，合成後的效果看上去便會不自然。
這就要求實拍光照與CG環境光照儘可能的一致。
如果只是簡單的實拍，那麼在後期特效處理的時候，為了體現逼真的太空光線，還要把這些地球上的光源轉換成太空模式，那樣對於後期特效來說就是一個大工程了。
而太空燈箱的四面全部由LED屏幕構成，播放著模擬周圍環境的視頻或者圖片，用機械臂控制的鏡頭就在這個空間裡靈活地旋轉。
特效團隊負責在LED屏幕上打出虛擬場景的圖案，匹配演員的主觀視角。
這樣LED屏幕上顯示的畫面就會照亮演員，讓演員置身於太空環境中，這就像是演員在太空中旋轉一樣。
有了太空燈箱的模擬光源，就可以大大的節省光線轉換所帶來的工程量，自然也就能極大的縮短影片的後期製作時間。
不過這個太空燈箱也有一個很大的缺點，那就是260萬個LED燈同時開啟，燈箱中的溫度會不斷上升，又因為僅有一個出入口，所以時間長了，裡面的溫度會很高。
這對於處在太空燈箱中的演員、攝影，以及操控機械臂的其他工作人員來說都是一個不小的挑戰。
「吊好了嗎？」陳昊看著空中被機械臂吊起來的演員問道。
拍攝太空片的兩大難題除了光源之外，就是失重，畢竟是身處沒有地心引力的外太空，失重無處不在，而想要拍的真實，難度不小。
拍攝失重環境，幾十年來各大科幻電影劇組可謂是從零開始，不斷摸索，但直到現如今，也仍然還是一個拍攝中的大難題。
以往的劇組在拍攝失重環境的辦法中，有水中模擬，有吊鋼絲，還有其他各種各樣五花八門的辦法。
比如有讓演員們在彈簧上往前跳，模擬在月球上的重力減弱的場景，當然那是一部50年代的月球片。
不過幾十年下來，人類拍攝失重的技術，也是一點一點的積累起來了。
在拍攝人類失重鏡頭的歷史上，有兩部里程碑式的電影不得不提，那就是《2001太空漫遊》和《阿波羅十三號》。
《2001太空漫遊》採用了一個劃時代的拍攝失重場面的方法。
在一個圓環形的屋子中，固定一個攝像機，然後讓演員跑起來，攝像機錄下來的畫面看起來就像演員是沿著屋頂在跑步一樣。
這個圓環形的屋子，花費了很高昂的代價，但這也是斯坦利·庫布里克導演的一大高智商舉動，突破了以往拍攝失重場面的桎梏，到達了一個相當高的境界。
而《阿波羅十三號》則是一部和《地心引力》有些相似的太空災難片，不過是根據歷史真實事件改編的。
《阿波羅十三號》拍攝的失重畫面，是影史上最經典的失重畫面之一，就算到了現在的2012年仍然絲毫不會不讓人覺得過時。
不過這樣的失重場景源於十分昂貴的拍攝模式。
美國航空航天局（NASA）有一個訓練裝置叫做「嘔吐彗星」，是他們改裝的一艘波音KC135，它能把全體成員帶到高空然後自由落體下墜一段時間。
在這段時間裡，艙內所有物體和環境都是相對失重的，一次飛行能獲得差不多25秒的失重時間。
《阿波羅十三號》的導演朗·霍華德為了拍攝這部電影，整整玩了612次失重飛行！
並且在612次的失重飛行次數里，拍攝完了234分鐘的失重時間鏡頭，這個方法把失重問題解決得非常徹底，成為影史上濃墨重彩的一筆。
不過這種辦法也有2個缺陷，第一就是這種辦法無法拍攝艙體之外的失重鏡頭。
第2就是，不是每個劇組都可以租用得起NASA的設備，即便租得起，那也沒法租612次啊！
畢竟一次只有25秒的失重時間，而且你又不能保證每一次都是能用的鏡頭，用這個方法拍完一部電影，實在是太奢侈了。
為此，陳昊採用的自然就是前世《地心引力》拍攝失重的方法。
就是在特定的光源下，用機械臂把演員吊起來，然後用特定角度的攝像機來拍攝演員的失重場面。
因為大銀幕上的失重並不是現實生活中真的失重，而是畫面視角的失重。
所以，劇組需要解決的核心問題，是怎麼處理不斷變換的視角，而不一定非要像《阿波羅十三號》那樣在真正的模擬失重的場景里拍攝畫面。
變換視角其實說來也很簡單，最簡單的例子就是，如果有人在地面上爬行，把地面上描繪出高樓大廈的景象，那換個角度讓攝像機和地面保持平行拍攝，就能拍出人沿著高樓大廈攀爬的效果。
相信大家在刷抖音或者其他短視頻的時候，應該都見過類似的視頻，採用的就是這種視角變換，用來欺騙你的眼睛，讓你以為真的看到了非常規的、不可思議的動作畫面。
同理，只要變換攝像機的視角，就能拍攝出仿佛演員在天上失重飛行的效果來。
機械臂就是這樣拍攝的神器，能夠時刻調整演員的角度和方位，再加上另外的機械臂調整燈光和攝影機，失重的效果也就能相對而言解決的比較徹底。
這種機械臂就是靈活精準的IRIS機械臂。
這種IRIS機械臂擁有4米/秒的運動速度，運動半徑達到3.1米，動作精確到0.04毫米，多達7個關節的軸心，並配有一個超過10米的軌道。
足以完成各種複雜又精細的動作，拍出隨心所欲的各種刁鑽角度的鏡頭，有這種東西的存在，導演要求的任何失重動作都可以完成。
當然，對於演員來說那就是一種折磨了。
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