第119章 「舌尖體」的誕生-上（1/2）

「一次用120斤葡萄，像釀葡萄酒一樣人工壓榨破碎，得到100斤葡萄果泥。果泥的果糖和葡萄糖含量高達30%，經過四個小時的熬煮，當果泥只剩下40斤的時候，就可以得到像蜂蜜一樣粘稠的葡萄蜜……」

「核桃是阿克蘇的，棗泥是和田大棗，趁熱倒進葡萄蜜里炒制到焦香酥脆……」

鏡頭前的馬和紗，一絲不苟地在自家的廚房裡，操作著幾個月來已經練熟了的手藝——

當然，在錢塘高穗果家的廠子裡，所有的工序早就用機器替代了，並不需要手工操作。這裡的只是擺拍。

一邊操作，馬和紗還要偶爾按照劇組要求營造的情境，跟家人或者助手自言自語幾句，把工序交代一下——主要是為了強調正宗瑪仁糖的成本確實非常高昂，賣得貴自有貴的道理。這也是民族團結的需要，自從上級知道他這個紀錄片裡要上切糕，就打過這方面的招呼。

《舌尖上的華夏》是比較新式的紀錄片，陳導為這個本子也醞釀了兩三年，還是有野心的。

他並不希望片中出現記者這樣的採訪者形象，更喜歡徹底客觀地旁觀劇中人的獨白。

於是就有了眼下這種拍攝形式。

馬和紗的廚藝是不錯的，只是容易緊張。好幾次都情不自禁在不該看攝像頭的時候看了攝像頭，只能重來一條。

陳導坐在監視器前，看著拍攝的效果，眉頭始終沒有展開。他還戴著耳機，聽著一份提前錄好的配音解說草稿，在心裡尋找著節奏。

對於任何影視作品而言，配音和BGM都是最末期的工作（用同期聲的不算），是在剪輯得差不多之後再加的。

因為拍攝時的初稿和最後放出來的成片，可能有好幾倍的剪片比，大部分素材最後都是不會出現在熒幕上的，所以多配完全是浪費資源。

一般電影領域，接近一比十的剪片比都是有的。因為電影只有兩三個小時，時間很寶貴，敘事密度要凝練升華。要是趕上詹姆斯卡梅隆或者史匹柏這種世界頂級大導，精益求精的時候30比1的剪片比都有可能出現——比如卡梅隆拍個《終結者2》或者《真實謊言》，有可能正片才2個多小時，而拍下來的素材可能有六七十個小時。

電視劇領域，因為不怕又臭又長耗播放時間，所以劇情片剪片比低一些，尤其是粗製濫造的小成本，像大部分初出道的偶像劇，三比一的剪片比就很好了。紀錄片因為嚴謹，也就五六比一。

但哪怕只是五六比一，如果把未來會剪掉的部分也全部先配音或者加旁白，也會是一種極大的資源浪費。配音聲優有可能就憑白多出來五倍的工作量。

所以陳導耳機里如今聽的，只是一個很粗糙的草稿，昨夜拍攝前讓工作人員隨便錄了一個，給他找找感覺和節奏用的。

這還遠遠不是後世人們在完成版《舌尖上的華夏》里聽到的「舌尖體」文案。

「舌尖體」，本來是在《舌尖上的華夏》進入後期製作階段，才在全體劇組智慧的討論磨合下才攢出來的，不是一蹴而就的。

可以說沒有這套文案的話，以《舌尖上的華夏》那種半裝逼半煽情的拍攝嘗試方式，恐怕最終效果還不如一個傳統的紀錄片呢。

……

「總覺得這個文案太生硬了。不能給那個古迪麗娜那麼多自言自語自吹自擂的戲份。假，現在的年輕觀眾最煩的就是裝，就是說教。」

「改文案！加大旁白畫外音的尺度，減少被採訪對象的自白。我們要營造一個『民風淳樸』的西北白人少女形象，不能讓她顯得太能說會道，更不能讓她顯得很精明、會經營。懂麼？」

吃著盒飯，陳導在簡易會議桌前對工作人員們訓示著拍攝方案的調整思路。

某場務負責人一邊連連點頭，一邊訴苦：「好的導兒，我們這就安排——可是，現在根本沒有隨組的專業後期配音演員。如果對旁白畫外音的要求太高，怎麼現場確認效果呢？要不馬上讓台里訂機票、從京城叫幾個來？」

陳導撓了撓頭，如果前期就請央視的專業配音演員隨組，當然是沒問題的。但開支肯定要多出計劃外的一截。

如果今天這個片子是央視自己投資，那就一切好說了。可問題是這片子偏偏是拿了馮見雄的錢在拍，總不好臨時拍腦門多花錢也不知會一聲。

陳導想了想，吩咐了某侍立在門口的龍套工作人員：「這個事情我來協調——那個誰，你去把小丁她們喊來一起吃飯，我跟她說。」

陳導的心思是這樣的：配音演員畢竟不如露臉的演員那麼值錢，差一個數量級呢。這點錢說到底也不算大事，他尊重過馮見雄之後，該花還是要花的。

換句話說，他不想等馮見雄同意，只是想通知一下對方，把面子戲做夠也就是了。

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。